2/05/2013

Taller POESÍA Y REALIDAD FOTOGRÁFICA / 24 de Febrero en Caracas - Venezuela

Muy pronto estaré visitando Venezuela y los amigos de Grupo Imagen & Fotografía GIF me han invitado a dictar un taller el día Domingo 24 de febrero. Se trata de un nuevo taller que he organizado exclusivamente para la gente de mi tierra. Comparto el flyer del taller. Para cualquier información pueden llamar a los teléfonos 0212-7611696 / 0412-3870230 o escribir a gifvzla@gmail.com

Nos vemos pronto!


2/04/2013

1era. Edición del Concurso PHOTOMOBILE / 1st. Edition of PHOTOMOBILE Contest



1.- Concepto.

Hoy en día la fotografía ha cambiado en 360 grados. Ya desde el gran paso de lo analógico a lo digital nos hemos visto envueltos en muchos cambios que ha hecho que la fotografía esté al alcance de todos. Ya no vemos teléfonos cámaras, prácticamente son cámaras con teléfono incorporado. El equipo de Blipoint tienes el placer de presentarles nuestra nueva etapa de concursos de Fotografía Móvil. Te invitamos a participar con imágenes realizadas única y exclusivamente con dispositivos móviles, no importa que aplicación usaste, ni el filtro con el que decidiste realzar tu imagen, estaremos evaluando: contenido, emoción, edición, composición y el punto de vista. Pon a volar tu creatividad, no importa si eres fotógrafo profesional o aficionado y recuerda que ya no tienes excusa. Si no tienes cámara, no importa. Con tu Smartphone puedes hacer grandes fotografías.

Para participar es necesario que descargues nuestra nueva (App Blipoint  Android y iOS) y subas las imágenes con las que participaras.


Legitimación para participar:

• Podrán participar todas aquellas personas, mayores de 18 años o aquellas que siendo menores de 18 años contarán con autorización expresa de sus padres o representante legal, y una vez conocidas y aceptadas por el participante las condiciones de registro, protección de datos, propiedad intelectual, y todas aquellas que con carácter general sean precisas adicionalmente para la participación de los usuarios en Blipoint.

• Por razones técnicas los participantes del concurso deberán estar registrados en Blipoint y subir sus imagines desde sus dispositivos móviles.

• Si ya estás registrado en blipoint, solo debes descargar nuestra aplicación y subir tus imagenes.

• Es extremadamente importante que al momento de cargar las imágenes desde sus dispositivos moviles coloquen entre las palabras claves y en el título la palabra (1photomobile). Durante la selección, el jurado solo reconocerá las imagenes que tengan esta palabra clave.

• Aquellas fotos que no estén dentro de esta categoría y subcategoría, no entraran dentro del concurso.

• Cada usuario podrá participar con tres (03) fotografías realizadas con dispositivos móviles y editadas solo con aplicaciones del Android o iPhone.

• Nuestro equipo técnico se encargará de revisar los datos técnicos (EXIF) de cada imágen seleccionada por nuestro jurado, con el fin de verificar que ha sido realizada con un dispositivo móvil. En caso contrario la imagen sera descalificada.

• Inicio de publicación de la 1ª edición del concurso PhotoMobile 04/02/2013 y finaliza el día 09/04/2013.

• Desde el 10 al 29 de abril 2013, inicia el proceso de evaluación del jurado calificado. Recuerden el jurado solo tomará en cuenta las imágenes que lleven la palabra clave “1photomobile”

• Cada concursante podrá publicar hasta un máximo de tres (3) imágenes.


2.- Premios.

• Primer premio: 500 euros en efectivo al autor de la mejor imagen. * El premio está sujeto a la retención del IRPF correspondiente, según la legislación vigente. 

• Segundo premio: 1ª edición del concurso PhotoMobile, en esta primera edición serán seleccionadas 5 imágenes ganadoras, que serán expuestas en la galería Maxo de Barcelona - España. Se realizará 4 ediciones del concurso PhotoMobile y en cada edición habrá 5 imágenes ganadoras, con un total de 20 imágenes que estarán expuestas en la galería Maxo.

• Tercer premio: 10 ganadores recibirán como premio un (1) año gratis como usuarios premium. Para mayor información sobre la galería premiun: http://blipoint.es/premiumInfo.html

3. Jurado.


Carol de Britos (España)

Profesora de profesión y vocación, más conocida como @sushidetortilla.

Cofundadora de @freaksbcn y miembro del mismo, embajadora de EyeEm en Barcelona y participante del I Congreso Internacional de Instagramers. Miembro de AMPt, he sido jurado del concurso "Llum Barcelona" de l'Ajuntament de Barcelona, así como asesora y colaboradora en distintas campañas de BCN Cultura. Profesora del Curso de fotografía Móvil en la Residencia Universitaria "Maese Rodrigo" de Sevilla, he participado en el proyecto internacional "24 hours project".

A lo largo de los últimos meses, he resultado ganadora del concurso organizado con motivo del #instaweekend de Termes Victòria y ganadora Primer Premio "My Valentina nights" de la casa Valentino de París.

Recientemente, he dado la ponencia "Streetphotography, fotografiando la ciudad" en la I Jornada de Instagram #vistelche (Octubre 2012).

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Michele Santamaria (Venezuela)

Michele Santamaria (15 de Julio 1979) fotógrafa Venezolana residenciada actualmente en Ciudad de Panamá.

Sus fotografías se ofrecen a nivel editorial y a clientes corporativos, sus imágenes se han exhibido en países como Argentina, España, Venezuela, cuenta con publicaciones en revistas como Camerapixo (Polonia), Foto DNG (España), sus imágenes han sido proyectadas en diferentes audiovisuales de Europa.

Entre los trabajos que realiza podemos mencionar: foto reportajes, fotografía conceptual, moda, retratos y fotografía de niños.

Actualmente trabaja de forma independiente la fotografía y paralelamente para el portal web BLIPOINT (red social que reúne una importante comunidad de artistas del medio de la fotografía, ilustración y el diseño gráfico). Creadora del proyecto ISO Kids con el que introduce a jóvenes y a niños al arte fotográfico con dinámicas que van desde talleres, exposiciones y concursos de fotografía.

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Thomas Kakareko (Alemania)

Un versátil fotógrafo callejero a quien le encantan las imágenes en blanco y negro. Sus zonas preferidas de Berlín para la fotografía callejera son los distritos de Kreuzberg y Mitte, sobre todo por el estilo de la gente y los fondos urbanos. Thomas empezó a hacer fotos en octubre de 2010, poco tiempo después de que se lanzaran Instagram en el App Store. Desde entonces, se ha convertido en el fotógrafo ambulante más seguido y reconocido de Alemania. Sus fotos han sido mostradas en varias exposiciones por todo el mundo.









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José Martos López (España)

Más conocido como @sevillacreativa, Jose es creativo publicitario freelance.

Hace más de 20 años descubrió la magia de la fotografía analógica en un curso impartido por Olga Barra Gonzalez (Dhikena) curan cuatro años estudió el lenguaje de la luz, composición, revelado y técnicas de estudio.

Co-Manager de @igersandalucia, embajador de Eyeem en Sevilla y miembro de AMPt . Ha organizador junto a @colcherovazquez la primera exposición grupal de igers en Andalucía (140 fotografías). Colaborador del Primer Congreso Internacional de Instagramers de Torrevieja y ponente sobre edición creativa en @termesvictoria. Ha expuesto en The APP Date de Movistar (28 fotografías), y en la Galería Maxó de Barcelona con el tema Photo Urbe organizada por @blipoint. Profesor del curso de fotografía móvil en Sevilla el pasado mes de junio en la residencia universitaria Maese Rodrigo y en el Instalearning organizado por Termes Victoria en Caldes de Montbui. Organizador de 5 talleres englobados en el Mobile Photo Project del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y comisariado de la exposición, ha sido foto portada en las ediciones impresas de Madrid y Barcelona del periódico ADN Plus (02-11-2011).


En los últimos meses, este trabajo se ha visto recompensado con: 
- Premio de fotografía “Correos” organizado en MADinspain (04/06/11) (link: http://youtu.be/T4wfq_98CUU) 
- Primer premio de fotografía Spanairpics (04/07/11) (link: Tuaregphotos Photomagazine) 
- Primer premio de fotografía Kaiku Caffe Latte “Los imprescindibles” (24/08/11) (link:http://ink361.com/#/photos/197731684_4311897) 
- Primer premio de fotografía Exilimlab “La mejor playa del mundo” (16-09-11) (link:http://www.lamejorplayadelmundo.es/#mosaico) - Exposición en The App Date, 28 fotografías como tema central El Mar (26-09-11) (link:http://theappphoto.com/portfoliocpt/jose-martos)) 
- Entrevista en Instagrameando (link: www.instagrameando.com) 
- Foto portada en las ediciones impresas de Madrid y Barcelona del periódico ADN Plus (02-11-2011) (link: www.adnplus) 
- Fotografía en diario online La Información, artículo sobre la navidad en Instagram. (link:www.fotos.lainformacion.com) 
- Premio de fotografía “Parejas de hoy” de la película “El sexo de los ángeles”: (link:http://www.elsexodelosangeles.es/?p=1151) 
- Primer premio de fotografía “#escapadaromantica” de la revista En Femenino (15-02-12): (link:http://statigr.am/viewer.php#/detail/126798999500950295_2047113) 
- Primer premio de fotografía para el Cartel Anunciador del 26 Encuentro Coral Internacional “Ciudad de Torrevieja” (20-02-12): (link: http://statigr.am/viewer.php#/detail/130278611382609464_21139776) 
- Exposión en Galería Maxó de Barcelona, tras ser seleccionado a nivel internacional para la Exposición Photo Urbe de Blipoint: (link: http://blipoint.es/contests/photo-urbe/jose-martos-lopez_10785.html?page=1) Galería imágenes Blipoint: http://blipoint.com/blog/es/2012/02/exposicion-fotografica-photo-urbe/?show=gallery&pageid=29081 Crónica en imágenes de la Galería Maxó: http://www.galeriamaxo.com/exposicion-actual/muestra-internacional-fotografia/ 
- Segundo premio de fotografía organizado por la empresa Viscoform #misueño (07/03/2012) http://statigr.am/viewer.php#/detail/227195509580381044_2131677 
- Primer premio de fotografía organizado por Inspired by y InstaGrafic (21-12-12) http://statigr.am/viewer.php#/detail/351528493208572890_55667051 
- Ponencia "Guárdate siempre una App en la manga" Termes Victoria. Septiembre 2012 
- Ponencia "Guárdate siempre una App en la manga" I Jornada de Instagram #vistelche. Octubre 2012. 

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Millo Salgado (Mexico)

Colima, México 1972.
Estudié arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente ITESO en Guadalajara, Jalisco. Ahí cursé seis meses un curso de fotografía.

Vivo en Colima, cerca del mar. Colima es un estado pequeño con costas en el océano Pacífico.

El mar es un motivo recurrente en mi trabajo. Veo en él paz, felicidad, movimiento, colores, sombras, brillos.

Mi trabajo ha sido exhibido en exposiciones colectivas en las siguientes partes:

- Galería Mónica Saucedo de Colima (2010) y en el Hotel Hacienda del Gobernador (2012).
- The App Date en el HUB Madrid Septiembre de 2011.
- Primer Congreso de Instagramers, Torrevieja, España 2012.
- Infiniti Instanti, Génova, Italia Octubre 2012.
- Mobilepixation en la Unit24 Gallery, Londres, Inglaterra, Diciembre 2012.
- Mi trabajo ha sido publicado en el Diario de Colima en un par de ocasiones en el 2012.
- Un reportaje y portada de la revista V4 del Valle de México en 2012.
- Un reportaje sobre instagram en El Periódico de Cataluña, España, 2012.
- En el primer número de la revista Shooter, 2012.
- Y en las páginas de Instagramers, The App Whisperer (showcase of the year, best of 2012), Life in Lo-Fi (best of the best 2012), We Are Juxt (12 of 2012 best of).

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Aaron Sosa (Venezuela)

Aaron Sosa (n. Caracas - Venezuela 1980) es un fotógrafo freelance que reside en Ciudad de Panamá, República de Panamá, donde trabaja sirviendo a editoriales internacionales y clientes corporativos. Su obra ha sido exhibida en más de 80 galerías a nivel mundial y sus fotografías han sido publicadas en diarios, libros y revistas a nivel internacional.

Su obra pertenece a colecciones privadas y a instituciones como: Fundación para la Cultura Urbana - Venezuela, Fototeca de Cuba, Casa de las Americas, La Habana - Cuba, Alianza Francesa, Caracas - Venezuela, Bienal de OLOT, España, Sacramento State University, U.S.A, entre otras.

Ha participado en diversas actividades vinculadas al área de la fotografía, además de colaborar en eventos a nivel internacional entre los que destacan el “Festival de la Luz, Primer Festival Nacional de Fotografía Clarines 2000” Venezuela, “Primer mes de la Fotografía Caracas 2003” auspiciado por la embajada de Francia, 1er Encuentro Latinoamericano de Fotografía FOTO SUR 2007”, Festival de Fotografía FOTOPOLIS en Lodz - Polonia, XI Festival del Arte y de la Ciencia de Poznan - Polonia, finalista en el KAUNAS PHOTO STAR 2010 (Lituania), entre otros.

Desempeñó el cargo de fotoperiodista en el diario “Ultimas Noticias”, “El Mundo” y para ABN “Agencia Bolivariana de Noticias”. Entre los años 2000 y 2003 se desempeña como docente en el área de fotografía en la Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, en el “Instituto de Diseño Perera” y el “Instituto Universitario Monseñor de Talavera” en la ciudad de Caracas.
En el 2002 participa como novel fotógrafo en el “I Congreso de fotografía – Maracaibo 2002” - Venezuela.

En este mismo año se hace acreedor del tercer lugar en el “VI salón de fotografía Seguros Catatumbo” categoría B/N en la ciudad de Maracaibo – Venezuela.

En el 2006 obtiene el primer lugar en el “I Salón Nacional de Fotografía -Jóvenes Fotógrafos con Venezuela” Categoría Color – Profesional. Para el 2007 le otorgan el primer lugar, Categoría Profesional en el “Premio Venezolano de Fotografía Goethe Institut”, en el 2008 obtiene el segundo lugar en el Concurso de Fotografía Vive para Cumplirlo - Madrid, España, para el 2009 gana el 1er premio a la mejor fotografía del Salón Juan Lovera.

Fue seleccionado como joven fotógrafo venezolano para representar a Venezuela en la Habana – Cuba, en el Convenio de Cooperación Cultural.

En el 2008 desarrolla el proyecto Kaleidoscopio Latinoamericano que se basa en charlas y exposiciones itinerantes en Polonia y Francia. Es seleccionado para participar en la Bienal de OLOT 2008 en España. En el 2009 representa a Venezuela en el “International Fair of Photography Bor 2009 – Serbia y con la Exposición Itinerante por Latinoamerica “Paisajes Emocionales” de la Red Cultural MERCOSUR.

En Junio del 2010 fue invitado a exhibir de forma individual en el Festival Internacional de Fotografia ¨5. Ménes-patak Menti Nemzetközi Fotóművészeti Fesztivál¨ en Hungría. En el 2011 representó a Venezuela en el "III Festival de Fotografía de Paraná" Entre Ríos, Argentina.

Miembro fundador de la Cooperativa de fotógrafos “LUZ CONTINUA” de la productora “CUPIRO’S FILMS 2007 C.A”, de la Agencia de Fotógrafos ENPHOCO Photo Agency y del Colectivo de Fotografía ISO CARACAS. Es miembro de la Fundación SFERA de Polonia representando a Latinoamérica.

Trabajó como fotógrafo en el área de Tecnología Educativa en el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes de Venezuela, como fotógrafo de la Fundación de Edificaciones y Dotaciones Educativas “FEDE” y para el Observatorio Nacional de Ciencia Tecnología e Innovación “ONCTI”.

Ha sido jurado en diferentes concursos de fotografía a nivel internacional. Fotógrafo colaborador para UNICEF y AMNISTIA INTERNACIONAL.

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo documental y se ha desempeñado como embajador de las artes en toda América Latina y Europa llevando a cabo conferencias y talleres de fotografía a nivel mundial.

Actualmente trabaja como fotógrafo freelance para diferentes instituciones a nivel internacional, dicta charlas y talleres de forma particular (presencial y online). Su trabajo esta representado por varias agencias a nivel mundial, entra las que se destacan: Agencia de Fotografía ORINOQUIAPHOTO (Venezuela), la Agencia Deutsche Presse Agentur DPA (Alemania), Agencia Internacional MAJORITY WORLD (UK), ARCHIVO LATINO (Argentina), Agencia de Fotógrafos ENPHOCO Photo Agency (Venezuela), Agencia GAIA PHOTOS (Dinamarca), Agencia de Fotografía ISTMOPHOTO (Panamá), Agencia interTOPICS (Austria, Alemania y Suiza), Agencia de Fotografía OTN Photos (Italia) y la Agencia de Fotografía FOTOIMEDIA (Rusia). Es Director - Presidente de BLIPOINT S.A. Panamá. Portal web para diseñadores, fotógrafos e ilustradores, todo esto mientras desarrolla sus proyectos personales.

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1. Concept

Today photography has changed 360 degrees. Since the great step from analogical to digital we have been involved in many changes that have made photography accessible to everyone. We don’t see telephones with cameras anymore, now they are practically cameras with built in telephones. The Blipoint team has the pleasure of introducing you to our new era of Mobile Photography contests. We invite you to participate with images that have been taken exclusively by mobile devices. The application that you used or the filter with which you decided to enhance the image are not important. We will be evaluating: content, emotion, editing, composition, and point of view. Let your creativity fly. It doesn’t matter if you are a professional or amateur photographer, and remember that you no longer have an excuse. If you don’t have a camera, it doesn’t matter. With your Smartphone you can take great photographs.

To participate it is necessary that you download our new (App Blipoint Android and iOS) and upload the images with which you will participate.

2. Prize

• First prize: 500 euros cash to the author of the best image. * The prizes will be subject to deduction from the corresponding income tax, according to current legislation.

• Second prize: 1st edition of the PhotoMobile contest. In this 1st edition, 5 winning images will be selected and displayed in the Maxo Gallery in Barcelona, Spain. There will be 4 editions of the PhotoMobile contest, and in each edition there will be 5 winning images, for a total of 20 images that will be displayed in the Maxo Gallery.

• Third prize: The authors of the 15 winning images, will have as prize being a Premium User for free one year. For more information regarding the premium gallery: http://blipoint.com/premiumInfo.html

3. Legitimization to take part

• They can participate people major of 18 years old and people under 18 who are relying on express authorization of their parents or legal representatives, and once they are known and accepted by the participant the conditions of registration, protection of information, intellectual property, and all those other conditions that, with general character, should be additionally considered necessary for the participation of the users in Blipoint.

• For technical reasons, the contest participants must be registered in Blipoint and upload their images from their mobile devices.
• It is extremely important that at the time the images are uploaded from the mobile devices, the word (1photomobile) must appear among the key words. During the selection, the panel of judges will only accept the images that have this key word.
• Those images that haven´t been published from a mobile will be automatically ruled out.
• Those photos that are not within this category and subcategory will not be allowed to participate in the contest.
• Each user can participate with three (03) photographs taken with mobile devices and edited only with Android or iPhone applications.
• Our team of specialists will be in charge of checking the technical information (EXIF) of each image selected by our panel of judges, with the aim of verifying that it has been taken with a mobile device. Otherwise, the image will be disqualified.
• If you are already registered in Blipoint, you simply have to download our application and upload your images.
• Beginning of the publication, the 1st edition of the PhotoMobile Contest 04/02/2013 y finaliza el día 09/04/2013.
• From 10/04/2013, until 29/04/2012, the process of evaluation by the qualified panel of judges will take place. Please remember that the panel of judges will only take into account the images that have the key word “1photomobile”.
• Images that have been awarded a prize or simply participated in previous Blipoint contests will not be accepted.
• With the sending of the images, you confirm automatically that you own the author’s copyright and that your images are free of rights to third persons.
• You will preserve the entire author’s copyright and other rights that you already possess in relation with the images that you publish in Blipoint. The authors of the official announcement herein authorize Punto y Línea 07 S.L., a company registered in Spain, legal representative of the blipoint web portal, the non-exclusive right to the reproduction, distribution, and public communication of the works of the finalists, in the following terms:
• The right of reproduction: for the sole purposes of, postcards, or posters, promotional press advertising the present official announcement, and publication in diverse intranet media, such as; social networks, within the blipoint web portal, and blogs related to photography and art events, with the sole purpose of making known and promoting the contest winners.
• The Blipoint web portal is obliged to respect the recognized moral right in favour of the authors in article 14 of the rewritten text of the intellectual property law.
• On the present bases, you accept that no commentary or other information that you provide to Blipoint will violate any personal right or any property right of any third one (including, without limitation, the author’s copyright and brand rights). Also, you accept that no commentary or other information that you provide to Blipoint will be slanderous, obscene, harassing, improper or illegal, and that you remain as the only responsible for the contents of any commentary or other information that you provide to Blipoint.
• Blipoint, as the organizer of this contest, saves itself the right to modify at any time its conditions, including the dates of the contest, even its whole cancellation, before the closing date of the contest, providing that there was a valid reason, and promising to notify with sufficient anticipation the new bases, conditions or, if necessary, the definitive cancellation.
• In the supposition that Blipoint was detecting that any participant of the contest is using any type of method or automated process, appellant or carrying out any type of fraudulent conduct that alters the normal functioning of the contest, Blipoint will be able to give up immediately from the contest the above mentioned participant (who will be sent an e-mail informing him or her about the immediate expulsion of the contest), leaving without effect the points accumulated up to this moment by the above mentioned participant.
• In the supposition that Blipoint was an object of any claim, judicial or extrajudicial, initiated by third part and based on possible infractions of the rights of intellectual property or image of those third part, derived from the utilization on the part of Blipoint of the images contributed by the participant, this one will assume all the expenses, costs and indemnifications that could stem from such judicial actions, answering in front of Blipoint or in front of that third ones, as it corresponds.
• In case the present promotion was remaining suspended by reasons of major force, Blipoint will remain exempted from any responsibility on the same one.
• To finalize the announcement, the winning image, along with the author’s profile, will be published in the contest’s records, so the said author should update his/her profile. It will also be promoted on the contests’ main page as well as on Blipoint’s blog.
• Competitors who fulfill the established conditions will receive an e-mail from Blipoint asking them receipt of Participation Request. They will be able to raise questions and doubts they have regarding the development of the contest to the same address: photo@blipoint.com.

4. Jury



Teacher by profession and calling, better known as @sushidetortilla.

Cofounder of @freaksbcn and member of the same, ambassador for EyeEm in Barcelona and participant of the First International Instagramers Conference. A member of AMPt, she was one of the judges of the “Llum Barcelona” contest that was held by Barcelona City Hall, as well as an assessor and collaborator of different campaigns for BCN Cultura. Teacher of the mobile photography course at the University Residence “Maese Rodrigo” in Seville, she has participated in the international project “24 hours project”. Over the past few months, she was the winner of the contest organized for the #instaweekend of Termes Victòria, and won First Prize in “My Valentina nights” of the fashion house Valentino in Paris.

Recently, she gave the presentation “Streetphotography, photographing the city” in the First International Instagramers Conference #vistelche (October, 2012).


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Michele Santamaria (Venezuela)

Michele Santamaria (15 July 1979), Venezuelan photographer currently residing in Panama City.

Her photographs are used by publishers and corporate clients, and her images have been exhibited in countries like Argentina, Spain, and Venezuela. She has had publications in magazines like Camerapixo (Poland) and Foto DNG (Spain), and her images have been projected in different audiovisual media in Europe.

Among the jobs that she has done, we can mention: photo essays, conceptual photography, fashion, portraits, and children’s photography.

She is currently working independently as a photographer and simultaneously for the BLIPOINT web (a social network that brings together an important community of artists from the photography, illustration, and graphic design media). She is the creator of the ISO Kids project, with which she introduces young people and children to the art of photography in dynamic ways ranging from workshops and exhibitions to photography contests.


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Thomas Kakareko (Germany)

A mobile street photographer who loves black & white imagery. His favorite parts of Berlin for street photography are the Kreuzberg and Mitte districts, above all for the style of the people and the urban backgrounds. Thomas started to photograph in October 2010 shortly after Instagram was launched on the App Store. Since then he has become Germany's most followed and recognized mobile photographer. His pictures were shown on various exhibitions around the world.










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José Martos López (Spain)

Better known as @sevillacreativa, José is a freelance advertising creative executive.

More than 20 years ago, he discovered the magic of analogue photography in a course that was given by Olga Barra Gonzalez (Dhikena). For four years he studied the languages of light, composition, developing, and studio techniques.
Co-Manager at @igersandalucia, ambassador of Eyeem in Seville, and member of AMPt. He organized together with @colcherovazquez the first group exhibition of igers in Andalusia (140 photos). Collaborator of the First International Instagramers Conference in Torrevieja and speaker regarding creative editing at @termesvictoria. He has exhibited his images at the Movistar APP Date (28 photos), and in The Galería Maxó in Barcelona with the Urban Photo subject organized by @blipoint. Teacher of the mobile photography course in Seville this past July at the University Residence “Maese Rodrigo” and in the Instalearning organized by Termes Victoria in Caldes de Montbui. Organizer of 5 workshops encompassed by the Mobile Photo Project of the Centro de Iniciativas Culturales of the University of Seville and curator of the exhibition. He has had his photos featured on the covers of the Madrid and Barcelona print editions of the ADN Plus newspaper (02-11-2011).


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Millo Salgado (Mexico)

Colima, Mexico, 1972. I studied architecture in the Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente ITESO in Guadalajara, Jalisco. There, I did a 6 month photography course. I live in Colima, near the sea. Colima is a small state with coasts on the Pacific Ocean. The sea is a recurring motif in my works. In it I see peace, happiness, movement, colors, shadows, brilliance. My work has been shown in collective exhibitions in the following places: The Galería Mónica Saucedo in Colima (2010) and the Hotel Hacienda del Gobernador (2012). The App Date in HUB Madrid, September of 2011. The First International Instagramers Conference in Torrevieja, Spain, 2012. Infiniti Instanti in Genoa, Italy, October, 2012. Mobilepixation in the Unit24 Gallery, London, England, December, 2012. My work has been published in the Colima newspaper on 2 occasions in 2012. A feature in and cover of the V4 magazine of Valle de México, Mexico in 2012. A feature about instagram in El Periódico newspaper of Catalonia, Spain, 2012. In the first issue of Shooter magazine, 2012. And in the pages of Instagramers, the App Whisperer (showcase of the year, best of 2012), Life in Lo-Fi (best of the best 2012), We Are Juxt (12 of 2012 best of).


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Aaron Sosa (Venezuela)


Aaron Sosa (b. Caracas - Venezuela 1980) is a freelance photographer based in Panama City, Panama where he works serving international editorial and corporate clients. His work has been exhibited in over 80 gallery showings across Europe and Latin America.

He is the recipient of numerous grants and awards for his documentary work and has seved as an ambassador of the arts throughout Latin America on speaking tours and through teaching University-level workshops, most notably with the Latin American Kaleidoscope Project. In between assignments and travels, Sosa may be found roaming the streets with his Holga, up to his elbows in fixer in his darkroom or working with children's NGOs to teach photography to disadvantaged youths in the slums of Caracas.

He currently works as a freelance photographer for various international institutions, gives talks and workshops on a particular (and online). His work is represented by several agencies worldwide, which stand enters: Orinoquiaphoto Photo Agency (Venezuela), the Agency DPA Deutsche Presse Agentur (Germany), International Agency MAJORITY WORLD (UK), ARCHIVO LATINO (Argentina), Agency ENPHOCO Photographers Photo Agency (Venezuela), GAIA PHOTOS Agency (Denmark), ISTMOPHOTO Photo Agency (Panama), interTOPICS Agency (Austria, Germany and Switzerland), OTN Photo Agency (Italy) and the photo agency FOTOIMEDIA (Russia ). He is Director - President of Blipoint S.A. Panama. Social Network for designers, photographers and illustrators, all while developing their personal projects.

2/02/2013

Entrevista a la fotógrafa Jodi Bieber

Photo by AP

La imagen de Bibi Abisha, con la cara desfigurada por su marido, sin nariz pero con esa mirada de infinita dignidad, recorrió el mundo desde la portada de Time. Jodi Bieber había hecho esa foto para un reportaje sobre mujeres afganas, y en 2011 recibió el primer premio del World Press Photo. Fue su trampolín a la fama. Pero Jodi ha recorrido un camino largo, desde su libro “Entre perros y lobos – Creciendo en el sur de África”, hasta la publicación de “Soweto”. En noviembre, dio el I Workshop 7.7 en Viena. Más información sobre Jodi en su web: www.jodibieber.com

Jodi, tu carrera como fotógrafa empezó en 1993. Antes, trabajabas en una empresa de marketing, ¿hay alguna razón especial por la que decidiste cambiar de vida?
Sí, creo que en las escuelas no siempre obtienes la educación que necesitas y hay momentos en la vida que no sabes exactamente lo que quieres hacer. Sólo estudié marketing porque un test vocacional decía que tenía que ser abogada. Pero no quería ir a la universidad durante siete años, entonces me dijeron “¿y qué te parece marketing?”. Eran sólo tres años y pensé que de esta manera también dejaría feliz a mi madre.  Cuando ya estaba trabajando en marketing viajé mucho, llevaba una cámara que mi padre me había regalado. Iba al campo, a los pueblos. Me interesaba mucho la política, la gente. Quizás tenia que ser así, encontré el Market Photo Workshop que me iba perfecto mientras trabajaba en publicidad, y ahí empezó todo. Así fue como encontré mi camino.

Empezaste a trabajar en un periodo complicado, durante la etapa previa a las primeras elecciones democráticas de 1994, un momento importante para Sudáfrica. ¿Crees que ese contexto de violencia te marcó como fotógrafa?
Claro que sí. Sudáfrica estaba en un momento histórico como país, uno de los más importantes. En los periódicos veía las fotografías de Ken Oosterbroek y João Silva, y obviamente me influenció todo los que ellos estaban publicando sobre lo que ocurría. La historia de mi país y todo lo que pasó me afectó, y fui muy afortunada de poder estar ahí para vivirlo y poder cubrir el antes y el después de las primeras elecciones democráticas en 1994. Ya no sólo lo veía en los periódicos, era un testigo directo de todo lo que estaba pasando. Cuando lo estas viviendo, no piensas que te puede afectar emocionalmente, estas allí y haces tu trabajo, y es después cuando te das cuenta del impacto emocional que tiene. Con el tiempo he aprendido que cuando persigues algo, esto te puede afectar a nivel personal y a veces tienes que crear alguna forma de protección.

Los fotógrafos Ken Oosterbroek, Abdul Sharif, Kevin Carter y Gary Bernard fueron colegas tuyos.  ¿Qué sensación te queda cuando piensas en ellos y lo que les ocurrió?
Me siento triste. Nunca eres realmente consciente de que tú o tus compañeros pueden morir mientras estás trabajando. En 2011 Anton Hammerl, Tim Hetherington y Chris Hondros fueron asesinados en Libia. De todas formas, creo que no se pueden contar estas historias de otra manera, sin esos riesgos, tal vez lo hacemos por egoísmo. Yo sabía que Anton estaba feliz en Libia haciendo su trabajo, que se sentía vivo, que sentía que estaba haciendo algo importante. Me gustaría pensar que estas historias se pueden contar de otra manera, sin que le cueste la vida a nadie.

Decidiste seguir con tu carrera a pesar de todo lo que había pasado, ¿eso es porque Jodi Bieber tiene algún tipo de espíritu rebelde?
Yo fotografío porque tengo cosas que decir, que comunicar. Hasta ahora he utilizado la fotografía para que se escuche mi voz sobre diversas cuestiones, y en este punto no me han faltado historias que contar. Cuando sienta que ya no me queda nada por comunicar, entonces me dedicaré a otra cosa. Mi trabajo ha ido cambiando en los últimos años y ahora veo las cosas diferentes a como las veía antes. Ahora no podría hacer los trabajos que hice al principio, los hice en un momento en que eran importantes, en que era necesario enfocar mi fotografía de esa manera.

Y de forma ¿ha cambiado tu trabajo?, ¿en qué te fijas ahora?
Bueno, siempre he tenido muy buena relación con la gente a la que fotografío, una relación basada en el respeto, y no en robar imágenes. Últimamente disparo más en color y hay un dialogo con los personajes. Ya no es sólo lo que ves lo que obtienes… integro elementos de fantasía, es un trabajo más constructivo, colaborativo y de retrato.

© Jodi Bieber
Estás hablando de “Real beauty”
Sí, por ejemplo.

¿Cómo eliges tus historias?
Escojo mis proyectos según mis creencias e intereses en ese momento. Lo que es importante para mi es lo que descubres, aprendes y sobretodo lo que quieres contar. Por ejemplo, ahora no podría hacer un proyecto como "Between Dogs and Wolves". Sudáfrica ahora mismo esta viviendo otra etapa igual que lo esta haciendo Jodi Bieber. Depende sobretodo de como me siento, lo que pienso y sobretodo lo que quiero contar… y de aquí salen mis proyectos.

“Between Dogs and Wolves” es un libro increíble que publicaste en 2007 después de un trabajo de diez años, en él muestras a la generación posterior a las elecciones de 1994 y te metes en uno de los barrios más grandes y conflictivos de Johannesburgo. ¿Cómo llegaste a ese lugar?
Era una época muy oscura, incluso con la democracia había muertes y esto me impactó. Pero al mismo tiempo, vi la resistencia de la gente en situaciones muy difíciles. Conocí a un joven en Vredepark y decidí contar su historia. Me habló de las pandillas en Westbury y me metí en ese lugar tan conflictivo. Eran tiempos de incertidumbre y parecía que en ese lugar había una guerra entre perros y lobos. En el barrio no identificas quiénes son los lobos, o quiénes son los perros. El proyecto se convirtió en una muestra de mi estado de ánimo, de mi visión de cómo era el país en esos momentos. Fue una lección de cómo sobrevivir en la peor de las situaciones, más allá de que seas pobre o rico, sobre cómo seguir adelante dignamente.

En este proyecto alguno de tus personajes eran violadores o asesinos. ¿Cuál es tu percepción sobre el ser humano?
Existen muchos elementos distintos que conforman a las personas, algunas son simplemente malas, o buenas. Creo que eso lo marca el lugar del que vienes, el país en el que naciste, la educación y más cosas. A veces pierdo la fe en la humanidad, pero en otras ocasiones tengo esperanzas, creo que es una combinación de ambas cosas.

¿Después de este trabajo ha cambiado tu visión sobre Sudáfrica?
“Between Dogs and Wolves” no pretende hablar sobre Sudáfrica, sino de la gente a la que fotografío. Ellos son lo más importante para mí. Esta es mi casa y es lo que conozco mejor. En realidad cuento historias de la gente que conozco y fotografío. Esas son las cosas de las que hablo.

Retomando tu trabajo “Real beauty”. Has explorado el concepto de la belleza y el significado que ésta tiene para ti.
Sí, la belleza puede ser una variedad de cosas distintas. Creo que estamos acostumbrados al tipo de belleza que vemos en las revistas de moda. Pero para mí la sensualidad también es hermosa. Se trata también de la forma de vestir, de la forma en la que te mueves. Lo que he aprendido con este proyecto es que la forma en que te sientes por dentro es la forma en que la belleza se proyecta en tu exterior, y ya sé que es un tópico. A veces pienso que si uno no se siente bien consigo mismo, es más difícil que la gente pueda apreciar su belleza. En “Real Beauty” le pedí a mujeres comunes, todo tipo de mujeres, que posaran. Y si las miras a todas, incluyendo las modelos, verás que ninguna es perfecta. Nadie es perfecto. Y de eso se trata: de abrazar la imperfección en nuestra belleza.

En tus proyectos "Survivors" o "A Weapon of War", e incluso en la historia de Bibi Aisha, hablas de la brutalidad contra las mujeres en nuestra sociedad. ¿Crees que hay un cambio posible en ese tema?
Sí. Creo que siempre existe la posibilidad de un cambio a mejor, de que el poder no sea usado solo como una herramienta para el beneficio personal. De hecho, creo que esa es la definición del abuso: apropiarse de un poder al que uno realmente no tiene derecho.

¿Dónde crees que se encuentra la llave de ese cambio? ¿En los políticos? ¿Los gobiernos? ¿Las escuelas?
La gente debería unirse más y, de hecho, creo que es lo que está pasando actualmente. Las cosas que estamos viendo hoy en día en el mundo pasan porque actualmente tenemos herramientas como internet, twitter, facebook... Creo que la gente se está volviendo más fuerte y sienten que sus voces son más escuchadas. No creo que el cambio provenga de los gobiernos, quizás en parte, pero en general están haciendo muy poco. Creo que es la gente la que genera estos cambios aunque eso, a veces, implique pérdida de vidas humanas.

Hay muchos fotógrafos que ansían ganar un World Press Photo. Tú has recibido muchos. ¿No te parece que hay cierta obsesión con este tipo de premios?
Uno no debe hacer su trabajo para ganar un premio, pero si has trabajado y te parece que tu material tiene el potencial de ganar un premio, ¿por qué no presentarlo? Este es un mundo loco y los reconocimientos te pueden ayudar mucho en tu profesión, pero ¿hacer tu trabajo para ganar un premio? Ese es el camino equivocado.

Tomado de Revista 7.7