7/05/2017

Proximo Taller Básico de Fotografía en Ciudad de Panamá / Agosto 2017


A través de este taller el participante obtendrá conocimientos básicos acerca del origen de la fotografía, además de la importancia del dominio de la luz. Gracias al manejo y aprendizaje de las partes de la cámara fotográfica, el será el hacedor de sus propias imágenes.
 
Contenido:
 
- La cámara fotográfica (analógica y digital) estructura, formatos y modelos.
- El objetivo: Tipos y usos.
- Relación: Velocidad - Diafragma - Sensibilidad
- La profundidad de campo y el movimiento en la fotografía
- El ruido / El grano
- Principios básicos de la composición
- Diferencias y similitudes entre el blanco y negro - color
- Asignación de ejercicios
- Evaluación de las imágenes: Revisión y entrega final
- Entrega de certificados
 
Cupo máximo: 09 participantes
Duración: 2 clases / 4 horas c/u / Total 8 horas
Fecha de inicio: Sábado 19/08/2017 de 1:00 pm a 5:00 pm
Culmina: Sábado 26/08/2017 de 1:00 pm a 5:00 pm
Inversión:$160 - 15% OFF = $136
Requisitos: Cámara DSLR o Cámara compacta con posibilidad de trabajar en modo (M) Manual. 
 
Nota: Cabe destacar que este taller va dirigido a personas sin ningún tipo de conocimiento en fotografía.
 
Lugar: Calle 69, San Francisco / Ciudad de Panamá
 
Para mayor información y reservar cupo visita nuestra web Aaron Sosa Workshops

11/03/2016

Invitado al Slideluck Caracas III - 17 de Noviembre en el Centro de Arte Los Galpones - Caracas


El Fondo Venezolano Americano para las Artes (VAEA) se complace en invitarte a  Slideluck Caracas III el Jueves 17 de Noviembre, 2016 en los espacios del Centro de Arte Los Galpones. Disfrutaremos de una velada entre amigos compartiendo arte, fotografía, música y comida casera.

SLIDELUCK CARACAS III
17 de Noviembre 2016 | 5:30pm | Lugar: Centro de Arte Los Galpones
Traer comida | 6:30pm proyección | 8:00pm cena
Tema: libre | Cierre de Convocatoria: 30 de septiembre 2016
www.vaearts.org | www.slideluck.com | Facebook/slideluckcaracas | @slideluckcaracas

Entrada Libre: Reserva tu ticket aqui http://slideluckcaracasiii.eventbrite.com

Jurado

Luis Angel Duque, Ricardo Gomez-Perez, Ana Maria Vass y Ali Cordero Casal.

Artistas Invitados

Aaron Sosa, Corina Lipasky, Marithe Govea, Memo de Yavorsky, Oliver Krisch, Edgar Martinez, Marylee Coll, Carlos Guayabán, Luis Guillén.

Artistas Seleccionados
 
Arnaldo Utrera, Daniel Adolfo, Flix Flix, Franklin Mendoza, Gabriela Lara, Gerardo Filocamo – Italia, Jean Nouel, Julio César, Luis Ra Bergolla, Matías Toro, Melina Fenice-Bonelli, Nelson Gonzalez Leal, Sara Petrizzo, Thomas Wunsch – Alemania.

SLIDELUCK es un foro donde artistas visuales (establecidos y emergentes) muestran su trabajo a curadores, editores, coleccionistas y la comunidad artística del país en un formato dinámico y relajado que permite un intercambio creativo entre los participantes y la audiencia.

La finalidad del proyecto es crear un punto de encuentro fuera de los circuitos públicos y privados habituales sin fines lucrativos ni comerciales, donde, además de la proyección de trabajos artísticos, todos los invitados han de aportar una contribución gastronómica.

El evento se inicia con la proyección consecutiva de los trabajos de los artistas participantes incluyendo venezolanos e internacionales; posteriormente se disfrutará de una cena informal donde se degustaran las recetas traídas por cada uno de los asistentes.

Este evento se ha llevado a cabo con gran éxito a nivel mundial, entre las ciudades más recientes se encuentran: Nueva York, Berlín, Madrid, Barcelona, Londres, México, Copenhagen, Milán y Los Ángeles entre otras.

Fuente: vaearts.org

8/31/2016

IN-XILIOS se exhibirá en la muestra "Historias de Vida" en Córdoba - Argentina.


El trabajo IN-XILIOS de Aaron Sosa que reúne 5 años de fotografías en Panamá formará parte de la exposición "Historias de Vida" en FotoGalería, Córdoba - Argentina.

Artistas:
Laura Antonelli | Raúl Carballo | Cristian Giorgis | Darío Pacheco | Sebastián Rivera | Claudia Sandoval Romero | Aaron Sosa.

Curaduría: Susana Pérez.

Imágenes que reflejan los momentos lúdicos y complejos, presentes en el paso de la niñez a la adolescencia. Historias de vida, autoexilios, ciudades que plantean interrogantes; denuncias que se instalan en el inconsciente del espectador, unas veces inquietándolo, otras, conectándolo con la idea del paso del tiempo, llenándolo de nostalgia.

Una vez más, la fotografía abordada desde distintos lugares del mundo se expresa a través de la singularidad de la mirada.

Judith Le Roux - Susana Pérez

Inauguración: Miércoles 07 de Septiembre a las 19 hs.
Sala ubicada en el subsuelo de la Facultad de Ciencias Económicas.
Córdoba - Argentina

5/12/2016

5/02/2016

Invitado al Festival Internacional de Fotografía El Fotómetro en Quito - Ecuador

Instituto Metropolitano de Diseño (La Metro) por quinto año consecutivo presenta con la Carrera de Diseño Fotográfico, el Festival de Fotografía Itinerante más grande que se haya realizado en todo el país, El Fotómetro, un espacio dedicado a la Fotografía que reunirá a importantes referentes y los mejores trabajos realizados por los alumnos de la carrera a lo largo de su formación, tendremos:

* Exposiciones
* Workshops
* Coloquios Académicos
* Intervenciones Urbanas
* Muestras de cine Mexicano contemporáneo


Y mucho más, ven al FotóMetro! No te lo puedes perder!

Exposiciones
Centro de Arte Contemporáneo

A partir del 4 de Mayo este espacio estará destinado para las muestras con temáticas referentes al periodismo en América Latina y Foto-documentales con trabajos de grandes agencias y sus respectivos representantes.

Muestras de Fotógrafos Internacionales


* Agencia Mexicana CUARTOSCURO: Con la presencia del Director Pedro Valtierra: 40 Fotografías sobre la situación política y social en México
* Rubén Espinoza: Muestra póstuma sobre violencia a periodistas en México.

Muestra de Fotógrafos Nacionales

Felipe Jácome, Diego Pallero, Luis Astudillo 
Ganadores del Premio Fotoperiodismo por la Paz  “Juan Antonio Serrano”

Museo de la Ciudad

A partir del 11 de Mayo, En este espacio se abordarán temáticas relacionadas con la fotografía contemporánea y de moda.

Muestra de Fotógrafos Nacionales e Internacionales

Fotografía Contemporánea
 
Luis González Palma: Uno de los grandes fotógrafos contemporáneo de Guatemala.
Morfi Jiménez: Fotógrafo Peruano ganador de el primer premio del prestigioso “Hasselblad Masters Award¨ En el 2008, que recientemente dictó una conferencia en La Metro.
Aaron Sosa: Fotógrafo Venezolano.
Colectivo colombiano NICTOFILIA
Sara Roitman: Fotógrafa de nacionalidad Israelí / Chilena residente en Ecuador
Leonor Jurado: Que obtuvo su Master en Fine Arts en la Universidad de Missouri-Columbia
Fotografías de los Estudiantes de La Metro

Fotografía de Moda

Juan Pablo Merchan: Uno de los más influyentes fotógrafos nacido en Cuenca.
William Kano: Un referente de la fotografía de moda, nacido en Medellín, reside actualmente en Argentina.
Gonzalo Pepe: Otro de los grandes referentes de la fotografía de Moda, de Argentina.

Instituto Metropolitano de Diseño

En La Metro se presentarán los mejores trabajos del año de los estudiantes de la carrera de diseño fotográfico, conjuntamente con el resultado de las producciones para talleres de vinculación con la comunidad, en el marco de la Metro Desing Week.

Fecha de Inicio: 
Del 4 de Mayo al 19 de Junio

Ingreso: 
Entrada Libre

Lugares

La Metro, Iberia E14-60 y Ladrón de Guevara, La Vicentina,
Centro de Arte Contemporáneo: Montevideo y Luis Dávila (Antiguo Hospital Militar).
Museo de la Ciudad: García Moreno E1-47 y Rocafuerte 


Fuente: La Metro














 

2/24/2016

Nueva web Aaron Sosa Workshops / Talleres de Fotografía en Panamá




Recuerdo claramente mi época de estudiante en la escuela de artes, mientras era asistente de los talleres de fotografía y las clases regulares. Mi labor era tener el laboratorio, el estudio, cámaras y demás equipos en total orden y limpieza.

Un día hace mas de 15 años cuando estaba a punto de iniciar un taller básico de fotografía el profesor me pregunta si todo estaba listo para iniciar clases. Le contesto que si, listo para iniciar. Cual fue mi sorpresa? Me dice que ese taller lo dictaría yo, pues consideraba que ya estaba preparado para transmitir los conocimientos.

No me dio tiempo de pensar, digerir los nervios ni de prepararme psicológicamente para lo que implica la gran responsabilidad que es enseñar. El profesor dio las palabras introductorias haciendo saber que el facilitador de ese taller sería yo y que el estaría como un alumno mas, haciendo intervenciones en caso de que algo se me pasara.

A partir de ese momento el transmitir los conocimientos siempre lo he llevado de la mano con el hecho de fotografiar. Ambas cosas me apasionan. Me gusta el hecho de poder capacitar a las personas y ver reflejada la misma pasión que sentía yo en mi época de estudiante. 

Siempre a donde he ido, en donde he vivido me ha seguido la figura del facilitador. Algunos colegas y ex alumnos dicen que el enseñar es una virtud de la que pocos gozan. Y que sirvo para transmitir los conocimientos. Existen grandes fotógrafos que no saben transmitir sus conocimientos, así como existen muy buenos maestros pero casi no levantan una cámara para dispararla. Pienso que ambas cosas deber a la par, como alguien puede enseñarme algo que no practica constantemente en esa área o no tiene la experiencia requerida?

Desde mi llegada a Panamá hace mas de 5 años continué con la enseñanza de la fotografía, talleres pequeños y para algunas instituciones. Pero al pasar de los años el compromiso cada vez ha sido mayor, cada vez mas personas llegan a mi para aprender, algunos con clases particulares otros en grupos, y antes de culminar cada taller ya me están preguntando cuando es la continuación, el siguiente nivel.

Estoy lleno de responsabilidades (cosa que no me molesta). La familia, Blipoint, mi trabajo personal, clientes que constantemente solicitan asignaciones. Por eso solo dedico los fines de semana a enseñar. Algo que siempre he hecho y seguiré haciendo, nada hacemos con llevarnos los conocimientos a la tumba. Me enorgullece enormemente saber que tanto en Venezuela como en Panamá he ayudado y puesto mi grano de arena en la formación de grandes talentos en la fotografía.

Hoy los invito a conocer formalmente mi nuevo website de Talleres de Fotografía www.aaronsosaworkshops.com gracias al impulso de ex alumnos y amigos de formalizar el compromiso con la enseñanza fotográfica. 

Espero lo disfruten!

1/16/2016

Presentaciones de IN-XILIOS en Venezuela

Durante el mes del Noviembre y Diciembre del 2015 tuve la oportunidad de presentar mi libro IN-XILIOS en Venezuela. La experiencia fue maravillosa. El hecho de compartir con colegas y amantes de la fotografía en cada una de las presentaciones me dio la oportunidad de disertar sobre lo que ha significado el haber publicado este, mi primer libro de distribución internacional. 

IN-XILIOS ya se encuentra disponible en Amazon Store para los que deseen comprarlo online. En Miami lo pueden conseguir en la escuela de fotografía FocuStudio Academy. En Venezuela en Cubo 7 Espacio Fotográfico y en Panamá en Digital Photo Supply.

Aquí les dejo un breve texto escrito por el amigo y maestro de la fotografía Venezolana Wilson Prada  a propósito de IN-XILIOS.

Su ojo derecho reconstruye, reta al equilibrio. Se asombra del gerundio de la vida que todo acciona y todo mueve. En este fotógrafo, una vez que dirige su mirada, las líneas inician su batalla: Las verticales hacen su frontera para crear espacios nuevos que pretenden cierta beligerancia. Las diagonales preparan la su fuga para ir a otra imagen. En el autor, ese juego geométrico se hace firma. Aarón segmenta la imagen a la vieja usanza de Frank, Koudelka o Friedlander quienes viajaron hasta él a través de las andanzas con Ramón Grandal, uno de esos fotógrafos en los que la docencia abraza la mirada.

De estas derivaciones surgen las barreras de la crítica clásica que contrapone la obra nueva a su panteón de héroes o a su galería de autores canonizados. Alguien diría entonces que debemos salvar las distancias de aquellos nombrados y este joven y es aquí donde las palabras de Jeff Wall resuenan en mis lecturas: “Mi opinión era que la fotografía artística clásica había llegado a su perfección, y que cualquier cosa que hiciéramos en aquel momento, yo o cualquier otro, sería un logro menor. Probablemente éste sea un mecanismo de defensa común entre los artistas cuando se enfrentan con la obra de sus superiores. Cualquier intento por evitar el encuentro con el término "mejor" en arte se convierte en una manera de evadir el problema”. Por ello decido no salvar diferencias. Estas son imágenes de un ahora y un asombro que le pertenece a Sosa cuyas derivaciones han sido decantadas en el estudio y la investigación para un espectador-lector que le es contemporáneo.

Contrariamente a quienes en la búsqueda inútil de una originalidad mal entendida han dejado un cementerio de miradas huérfanas de ubicación histórica; Sosa recrea una mirada propia que, por suerte, puede ser enmarcada en una escuela y en un movimiento estético claramente definido.

En In-Xilios podemos encontrar un autor cuyas imágenes se me antojan serias, lejanas a ese humor negro que caracteriza a otras escuelas de la fotografía de calle. Aarón es un fotógrafo que reacciona ante la luz y la complejidad de la composición marcando distancia con la cacería del sujeto. Tal vez por ello, este libro es un buen ejemplo de un arqueo de miradas. Un catálogo de encuentros, un corpus conformado por excelentes fotografías sueltas lo que también rompe con ese estándar de historia narrada o de discurso necesario ya en desuso. En este libro, las imágenes pasean con sus propios impulsos. Es un mirar la calle sin pretensiones de objetividad periodística. Al contrario, es un mirar la calle con claras pretensiones estéticas sin poner en riesgo la vivencia y la libertad que las hace posibles.

Como en todo andar Aaron nos deja, en algunos casos, esa imagen-estación que permite descansar la caminata para el disfrute de la actividad contemplativa.

Me atrevería a decir, al tenerlo en mis manos, que su lectura visual corrobora que tal como es la calle es el libro: disperso, discontinuo, desprovisto de narración. Términos que para muchos parecen cargas negativas pero que a mi parecer son aciertos importantes en la obra de quien nos muestra la lucha entre estar pero no pertenecer, residir pero no morar. Un encuentro con la lucha de lo que nos rodea vs la evocación de lo que dejamos y que aún no se desprende. In-Xilios es una verdadera caminata por una realidad tratada con muy buen criterio además de una excelente impresión en el papel.

Debo recoger entonces este fragmento del hermoso texto que Ramón Grandal nos ofrece en torno a Aaron Sosa. “Que el exilio-in-Xilios de Aarón es más un estado de ánimo que una visión objetiva y consciente, es cierto. Pero, hay fotógrafos que hace tiempo nos cansamos de la objetividad y sus implicaciones políticamente correctas y visionamos un lugar inexistente pero cálido y acogedor que nos permita continuar tranquilos haciendo lo que hacemos… fotografías.”

Wilson Prada

Comparto con ustedes algunas de las invitaciones y fotografías de las presentaciones de IN-XILIOS en Venezuela.



 Caracas, Venezuela 12-2015 / © Jorge Luis Santos 



Inicio del Taller Básico de Fotografía 16-01-2016

Hoy sábado 16 de Enero inició con éxito el Taller de Fotografía Básica. Muchas gracias a todos los asistentes. Para información sobre futuros talleres pueden visitar mi página web www.aaronsosaphotography.com y luego entrar en la pestaña "Workshops". 



Panama City, Panama 01-2016 / © Michele Santamaria

9/25/2015

"IN-XILIOS Photographs by Aaron Sosa" Available at Amazon Store / "IN-XILIOS Fotografías de Aaron Sosa" Disponible en Amazon Store



Book "IN-XILIOS Photographs by Aaron Sosa"

Everybody knows that to emigrate it's not an easy process, a lot of things has been said about it. The exterior landscape changes but it also changes the inner landscape. How a photographer looks at both landscapes? How to commune within himself the exterior and the interior? What remains in his gaze and transfers from the old home to the new one? These are the questions with which Aaron Sosa tries to answer through 76 images (76 keys) at In-Xilios: a visual essay about an emigrant Venezuelan photographer who is watching and discovering Panama, his current living place and, at the same time, rediscovering himself because, at the end, travels are exactly for that. Educated in the Street photography tradition, Sosa's work always points to try to dissect reality. He cuts it, rummages it, analyzes it, makes hypothesis about it. In this case, the Central American country's particular reality in an specific moment of its history, which becomes parallel to the particular moment of the photographer's history. The exterior and the interior are in constant communication with each other. Panama is also -specially for the five last years- the second home many Venezuelan emigrants. In a certain way, Sosa's gaze is the gaze of all his countrymen. So, he becomes part of a tradition of migrant photographers like Atget or Kértesz (relatively speaking, of course) whom transformed in icons the cities where they were living. Sosa's photographs offers to us complex, poly-semantic, fractals readings about the everyday, the places he is living or the pieces of reality he is constructing through the camera lens. Even if every image is a reproduction, representation, reconstruction, reinvention, in his work this is obvious. But not obvious because it's rough or not deep enough, but for its immediate air of disturbance; for what it has of the imagination and of the imagine: a discrete game of seduction with the fantastic. Probably this is possible because he is also working from the reproduction, representation, reconstruction and reinvention of his own identity. There is no objectivity in this book, every image is a frame of mind and there's a long time that photography stopped pretending to be objective. Each one of these images is a notation about a process -the travel, the migration- that is a initiation ritual: we set out from a state of mind to transform ourselves and return being another. On the road, all the Circes and Laestrygonians, all the landscapes, all the times we dream about Ithaca.

Kelly Martínez - Publishing House Igneo/Ediquid

IN-XILIOS
All photographs taken 2010 / 2015
Photographs by Aaron Sosa
Introduction by Ramon Grandal
Languages: English / Spanish
Publishing House Ediquid
Publication date: Jul 2015
Cover: Double softcover
Size: 173mm x 173mm
Pages: 90
Images: 76
ISBN: 978-0-692-46661-2
Edition: 500

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Libro “IN-XILIOS Fotografías de Aaron Sosa"

Todos sabemos que emigrar no es fácil, mucho se ha dicho ya sobre ello. Cambia el paisaje exterior y cambia, también, el paisaje interior. ¿Cómo mira un fotógrafo ambos paisajes? ¿Cómo comulgan el exilio exterior y el interior? ¿Qué se transporta en la mirada, se transpola de la vieja casa a la nueva? Estas son las preguntas que intenta responder, en 76 imágenes -76 claves- In-Xilios, de Aaron Sosa: un ensayo sobre un venezolano que mira y descubre Panamá -la ciudad en la que ahora vive- y, al mismo tiempo, se redescubre a sí mismo pues, al fin y al cabo, para eso también son los viajes. Formado en la tradición de la fotografía de calle, su trabajo apunta siempre a intentar diseccionar la realidad; la corta, la hurga, la analiza, la anota, hace hipótesis sobre ella. En este caso, la realidad particular de un país centroamericano, en un momento específico de su historia que, a la vez, se hace paralelo con un momento preciso de la historia del fotógrafo. Afuera y adentro se comunican. Panamá, además -y en los últimos cinco años- se ha convertido en la segunda casa de buena parte de la emigración venezolana por lo que Sosa está mirando, de alguna forma, por todos sus coterráneos. Así se une, también, a esa larga lista de fotógrafos migrantes, a las voces de personajes como Atget o Kértesz que, convirtieron las ciudades que habitan en íconos. Sus fotografías ofrecen lecturas complejas, polisemánticas, fractales, de la cotidianidad; de los espacios que habita o de los fragmentos de realidad que construye a través del lente. Aunque toda imagen es re-producción, re-presentación, reconstrucción, re-invención, en las suyas eso se hace evidente. No evidente por burdo, sino por el inmediato aire de alteración que presentan, por lo que tienen de imaginación e imaginado; un discreto juego de seducción a lo fantástico. Y tal vez eso sea posible porque también trabaja desde la re-producción, re-presentación, reconstrucción, re-invención de su propia identidad. Aquí no hay objetividad, hace mucho la fotografía dejó de pretender ser objetiva, sino estados de ánimo. Cada uno, una notación sobre un proceso -el viaje, la emigración- que es un ritual iniciático: se parte de un estado para transformarse, para volver siendo otro. En el camino, todas las Circes y los lestrigones, todos los paisajes, todas la veces que soñamos Ítaca.

Kelly Martínez - Editorial Igneo/Ediquid

IN-XILIOS
All photographs taken 2010 / 2015
Photographs by Aaron Sosa
Introduction by Ramon Grandal
Idiomas: Ingles, Español
Publishing House Ediquid
Publication date: Jul 2015
Cover: Double softcover
Size: 173mm x 173mm
Pages: 90
Images: 76
ISBN: 978-0-692-46661-2
Edition: 500

8/26/2015

Participación como jurado en el Premi Catalunya 2014

A principios de este año tuve la oportunidad de formar parte del jurado del Premi Catalunya 2014 gracias a la invitación del amigo y colega José A. Andres Ferriz presidente de la Federació Catalana de Fotografia.

Deseo compartir con ustedes esta publicación de la Revista 50mm de la FCF en donde podrán ver los trabajos premiados.