El tío, como era común llamarle. Se despidió hace unos días. Todos sabemos que aún sigue con nosotros, su trabajo es su presencia, es su pensar, es la representación de lo que hizo con tanta pasión durante tanto años. Isidro era un fotógrafo comprometido, fotógrafo de todos los días, para él no tenía que existir alguna asignación o algún encargo para hacer que el “fotógrafo” trabajara. Con su archivo lo demuestra.
No era raro conseguirlo en la calle con su K1000 colgada al cuello, haciendo fotos de todo y de nada. Buscando simplemente lo que le interesaba. Siempre con su particular sensibilidad. Era un conocedor de todo, en cualquier tema encajaba y sabía desenvolverse muy bien.
Quien vive por una pasión nunca muere, siempre será recordado como el excelente ser humano, seguido del gran fotógrafo.
En donde se encuentre sé que continua con la misma pasión, y en mí dejó su huella, como uno de esos fotógrafos de los cuales aprendí mucho gracias a largas conversas. En estos momentos debe estar conversando sobre imágenes con el gran Sebastián Garrido.
Entrevista realizada por la periodista Gleidy Bedoya del Ministerio de Cultura
1.¿Qué significa para usted la fotografía?
Expresión, comunicación, la imagen por excelencia se ha convertido en un lenguaje mucho más efectivo que la palabra. Además, de que no existe la barrera del idioma. Una imagen que comunique efectivamente aquí en nuestro país lo puede hacer en cualquier otro, independientemente de la cultura.
2.¿Por qué decidió ser fotógrafo?
Desde niño tuve muy claro que quería estudiar arte, siempre mi padre pintaba y hacia escultura, siempre hubo cierta inquietud por las artes en mi familia. Ya cuando estaba en el liceo escuché de la escuela de artes gracias a una amiga. Pues, pensé que esa era mi oportunidad y decidí inscribirme. Mi intención era estudiar diseño grafico, pero me enamoré de la fotografía. Mis estudios tuvieron muchos obstáculos, sobre todo por la parte económica (la fotografía siempre ha sido una carrera muy costosa) pero con mucho esfuerzo y perseverancia logré mantenerme. Además que tuve la suerte de recibir la ayuda de muchos de mis maestros.
3.¿Qué mensaje busca transmitir con sus imágenes?
No me interesa el subdesarrollo ni el amarillismo en mis imágenes, odio una puesta en escena, mi intención es simplemente mostrar la verdad, lo real. Me interesa un mensaje más humanista, además es una forma de expresar muchísimas inquietudes que desde siempre he tenido. Desde siempre he sido muy curioso, muy observador y a la vez muy callado. La fotografía me ayuda a poder expresar con imágenes lo que muchas veces se me complica decir con palabras. En fin, mi fotografía tiene una carga social y cultural. Muestro lo bueno si logro percibir algo bueno y lo malo si lo que percibo es malo. La verdad.
4.¿Qué técnicas son las más utilizadas por usted?
Siempre me he preocupado por conocer muy bien la técnica, me gusta llevar todo lo que aprendo de la teoría a la práctica. Además que siempre he tenido etapas en las que me ha tocado enseñar fotografía (en la actualidad lo hago) y me interesa dominar las herramientas para poder transmitir esos conocimientos sin egoísmos. No comparto eso de enseñar todo a medias, de reservarme cosas. ¿Para qué? El día de mañana no estamos y lo que sabíamos ya no te servirá de nada a tampoco se lo dejaste a nadie. Para mí es muy gratificante ver que pude transmitirle algo a alguien y esa persona está logrando cosas, está creciendo como profesional, pienso que esa es la mayor recompensa.
Siguiendo con la técnica, trabajo con diferentes cámaras, diferentes formatos, digital y analógico, aun trabajo con película pancromática (blanco y negro) y continúo revelando y copiando mis propios negativos. En general, he logrado combinar y fusionar de una forma que me da muy buenos resultados a lo analógico y lo digital.
5.¿Posee alguna colección o sus fotos son piezas únicas?
Mis fotos no son piezas únicas, en Venezuela no se termina de reconocer a la fotografía como una pieza artística, la gente compra una pintura pero lo piensa para comprar una fotografía. Mis fotografías son realizadas tanto para publicaciones, para ilustrar reportajes muy específicos como para que algún coleccionista se anime a comprar un par de ellas. En ese caso, no trabajo con piezas únicas, trabajo por series, serie de 30 fotos de una misma matriz (negativo).
6.¿Ha realizado alguna exposición?
Mi primera exposición fue una colectiva en el año 1999 en la Galería DANA de la Escuela de Artes Cristóbal Rojas” desde entonces me he preocupado mucho por exhibir y he tenido la suerte de recibir varias invitaciones. Hasta los momentos mi trabajo se ha mostrado en más de 40 galerías a nivel mundial, no tengo queja alguna. Me gusta mucho que los trabajos sean itinerantes y no comparto eso de exhibir solo en espacios convencionales. Pocas personas van a galerías, pero muchas van a cafés, restaurantes, librerías, etc. Bueno, porque no llevarle a esas personas el arte a esos espacios. Eso sensibiliza más al ciudadano, de eso estoy convencido.
7.¿Qué planes tiene para seguir mostrando su arte fotográfico?
Vengo desarrollando varios proyectos, muchos al mismo tiempo, pero sin descuidar a ninguno. El último que realice fue “Kaleidoscopio Latinoamericano” que se basó en exposiciones y charlas en varias ciudades en Europa, ese trabajo se ha seguido moviendo, y este año pienso continuar invirtiendo tiempo en ese proyecto. Vienen muchas cosas en camino, publicaciones, otras exhibiciones, veremos…
8.¿Cómo ha sido su aprendizaje? (universidad-la calle- talleres)
Mi escuela por excelencia siempre fue la Cristóbal Rojas, estudié artes gráficas, pero siempre por inquietud mantenía contacto con muchos profesores, los de escultura, pintura, cerámica, etc. Sentarme a hablar con ellos e intercambiar unos minutos, eso fue una gran escuela. Tuve la suerte de estar en una etapa en que estaban muy buenos artistas como docentes. Por otra parte muchas conversaciones con Ramón Grandal, con mucho café de por medio me enseñaron la esencia de la fotografía.
Hace poco un amigo, Gil Montaño, muy buen fotógrafo, escribió algo acerca de mi trabajo en donde me decía fotógrafo de porai, de la calle. Y me hizo entender que es cierto, la calle ha sido muy importante para mí, tan importante como saber minuciosamente el manejo de la técnica, es bien importante el saber moverse, saber defenderse y saber relacionarse.
9.¿Realiza usted alguna otra actividad o trabajo a parte de la fotografía?
No, vivo en un 100% de la fotografía, cuando no estoy haciendo fotografía, estoy enseñando fotografía. Esta profesión exige mucho tiempo y nunca he compartido el pretender querer hacer y saber de todo a la vez. Es importante saber de todo un poco pero para especializarnos en algo debemos trabajar muy duro con constancia y perseverancia.
10.¿Ha dictados usted algunos talleres dirigidos a niños, jóvenes o comunidad?
Siempre he compartido los conocimientos que tengo, siempre y cuando puedan ser útiles para alguien lo seguiré haciendo. He dictados charlas en escuelas, universidades, museos a nivel nacional e internacional y pienso que he dejado mi grano de arena en motivar a otros a ser fotógrafos.
11.¿Cómo es su relación con el gremio de fotógrafos? (confluye con ellos o trabaja individual)
Mi relación, con algunos bien con otros normal, y con otros mal. Yo más que tener amigos por ser fotógrafos tengo grandes amigos por ser gente y luego fotógrafos. Participo seguidamente con el colectivo ciudad compartida, un movimiento fotográfico en donde nadie es más que nadie, por supuesto hay gente de muchos niveles, profesionales con mucho conocimiento y otros que están iniciándose en la fotografía. Pero lo importante es que todos aprendemos de todos. Intercambio mucho con otros colegas, pero soy muy amigo de otros. Y eso es una gran diferencia.
12.¿Qué fotógrafo admira?
Admiro a muchos, pudiera decir muchos nombres, pero comenzaría por hablar de algunos de los cuales he aprendido mucho y aún sigo aprendiendo, Ramón Grandal y su esposa Gilda Pérez, cubanos con mas de 13 años en Venezuela y que le han dejado un gran legado a nuestro país formando a muchos fotógrafos, a el fallecido Sebastián Garrido, Mariano Díaz, Alejandro Vasquez que es uno de los fotógrafos que más he seguido del estado Zulia. Y viajando un poco más afuera Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Elliott Erwitt, Richard Kalvard, Alex Webb, entre otros. Me preocupo mucho por ver mucha fotografía, trabajos en general. Ver buenas exposiciones de arte, la buena música, la buena literatura. Maestros de las artes plásticas como Victor Hugo Irazabal y José Maria Campos me dejaron muchos conocimientos importantes, cosas que recuerdo frecuentemente y que me han servido tanto para la fotografía como para la vida.
13.¿Qué lo identifica o qué lo diferencia de los otros fotógrafos?
Eso no lo podría decir yo. Pienso que todos somos creadores, cada cual tiene su particular forma de representar la realidad o hacer imágenes. Existen diferentes etapas, épocas y tendencias, todo está en respetar el trabajo de los demás para que respeten el de uno. Esa es mi filosofía.
14.¿Se ha visto beneficiado con alguna política cultural del Gobierno?
Si y no, Si, cuando fui seleccionado como joven fotógrafo para representar a Venezuela en la Habana, y hace poco me tocó llevar un proyecto a Europa del que hablé en una de las respuestas anteriores, Kaleidoscopio Latinoamericano, fui invitado por el Instituto Hispano hablante de Polonia, por la Embajada de Venezuela en Francia, por 2 universidades Polacas y por varias galerías, fue un proyecto muy grande, 1 mes en Europa y no recibí ningún tipo de apoyo de las instituciones de mi país, gracias a varias empresas europeas lograron comprar mi pasaje, pero lamentablemente a pesar de solicitar apoyo no recibí respuesta, cosa que me decepcionó mucho el hecho de saber que tenía la misión de representar no solo a mi país, si no a Latinoamérica y no recibí una mano. De igual forma puede lograr los objetivos, tenía unos pocos dólares guardados, tome mis fotos, una maleta y muchas ganas. Me fui y me fue muy bien, de hecho aún mis trabajos se siguen moviendo de un lado a otro y han salido muy buenas cosas para el futuro.
Es importante resaltar, que el cambio de una sociedad, el sensibilizar a las personas nace por la cultura, ella es la base de todo pueblo, independientemente de su raza, credo o condición social. El apoyo a la cultura generaría más movimientos culturales y más sensibilidad humana.
Hoy 1° de Mayo (día del trabajador) decidí "como siempre lo he hecho" salir y hacer algunas tomas. Lo que era de esperarse, cada vez este tipo de concentraciones esta más politizada. Todo se desarrolló en 2 marchas (oposición - oficialismo). Pude estar en ambas y hacer algunas imágenes (para mi archivo). luego una amiga me avisa que hay disturbios en la Av. Universidad. confrontaciones entre guardia nacional, opositores y oficialistas. El ver una vez más a personas que se supone SOMOS VENEZOLANOS gritandose unos otros, insultándose, agrediéndose y lo más asombroso "sin conocerse". Todo esto por tener una filosofía política diferente. Es muy triste saber que es lo que han hecho los políticos con nuestro país. Como no me gusta hablar sin pruebas aquí les dejo algunas imágenes.
