8/30/2011

RETRATOS DE SOBREVIVIENTES E INMIGRANTES JUDÍOS en el Festival Internacional de Fotografía de Paraná




Fotografías © Una Foto Escuela / Eduardo Segura / Argentina 2011


A pocos días de su inauguración oficial, ya se siente la gran expectativa por uno de los festivales fotográficos más grandes e importantes del país. Se trata del III Festival Internacional de Fotografía de Paraná, organizado por Eduardo Segura y Una Foto Escuela. Dicho evento tendrá lugar los días del 17 al 25 de Septiembre de 2011, abarcando todas las sedes culturales de la ciudad de Paraná


Ya en su tercer edición, el Festival Internacional de Fotografía de Paraná promete un sinnúmero de actividades y exposiciones para todos los gustos.

Durante ocho días la ciudad contará con muestras fotográficas ubicadas en todas las sedes participantes del Festival, que serán inauguradas oficialmente en un día determinado de la semana. Dichas obras pertenecen a fotógrafos de distintas partes del mundo y de la Argentina misma.

Cuidadosamente seleccionadas por su director, Eduardo Segura, se podrán apreciar fotografías de retratos, espectáculos, documental, autoretratos, entre otros, tanto en formato de papel como en banners de lona gigantes.

Además, se proyectarán fotografías y videos en formato audiovisual, en lo que Segura denomina “sitios alternativos de exposición”, ya que se podrán ver las obras de una forma distinta y en lugares diferentes a los que uno está acostumbrado a observar este tipo de trabajos. Para ello, el Festival trabaja con bares de la ciudad preparados para este tipo de eventos.

Durante las mañana y la siesta de cada día están programadas actividades abiertas a la comunidad, (las inscripciones están abiertas para participar y su costo es mínimo), la mayoría de ellas pensadas para conocer y aprovechar los conocimientos de los fotógrafos invitados que vendrán a la Argentina no sólo para exponer sus obras sino para dictar charlas, seminarios, salidas fotográficas, conferencias, etc.

Por último, y fieles a su costumbre, el sábado 24 se realiza el cierre oficial, que tendrá lugar en el Balneario Thompson y donde se quemará el símbolo del Festival.

El Festival Internacional de Fotografía nació de la mano del fotógrafo Eduardo Segura, director académico de “Una Foto Escuela” y de la “Fototeca de Entre Ríos”; representante además del Fondo Iberoamericano de la Fotografía.

Tuvo sus inicios en el año 2007, bajo el nombre de “Coloquio Internacional de Fotografía” y contando con la presencia de autores cubanos, entre ellos Rufino Del Valle, Ramón Cabrales y Félix Arencibia; quienes expusieron sus obras y brindaron charlas a la comunidad.

Dado el éxito y la aceptación obtenida es que se decide realizarlo cada dos años, y es allí, en el siguiente encuentro que cobra mayor magnitud y cambia de nombre transformándose en “Festival Internacional de Fotografía de Paraná”.

Así, en el año 2009, durante su segunda edición, participaron expositores de numerosos países del globo, como México, Cuba, España, Brasil, Rep. Dominicana, Inglaterra, Alemania, Grecia, Islas Canarias, Uruguay y Argentina.

Realizando muestras fotográficas en todos los centros culturales de la ciudad, proyecciones en lugares no convencionales como restaurantes y librerías y coloquios brindados por los expositores invitados, abiertos a la comunidad.

El Festival es independiente de banderas políticas, religiosas y partidarias, considerando que la Cultura es un bien común a toda la ciudadanía, busca difundir el arte y la educación, brindar a la comunidad un evento que sienta como propio, del que pueda ser parte, promover el verdadero federalismo uniendo a las provincias del interior de cara al mundo, conocer y aprender de la cultura, visión y educación de nuestros países hermanos.

De esta manera Paraná, se convierte durante una semana en un polo artístico en donde se puede apreciar un crisol de culturas en una sola ciudad. Dando la oportunidad a la comunidad de estar en contacto con obras y artistas de distintas partes del globo.

Cronograma de Actividades del III Festival Internacional de Fotografía de Paraná


Sábado 17 de Septiembre:

9:00 hs.: Acreditaciones, informes, logística en Una Foto Escuela.
15:00 hs.: Inauguración Oficial del Festival. Inauguración Francisco Mata Rosas (México)/ Natalia Alfonso (Argentina) / Alumnos Una Foto Escuela (Argentina). Museo Serrano.
17:00 hs.: Inauguración Alumnos de Una Foto Escuela (Argentina) en la explanada de la Vieja Usina.
20:00 hs.: Inauguración Evelyn Espaillat (Rep. Dominicana). La Hendija

Domingo 18:

10:00 hs.: Salida fotográfica en catamarán hasta la Isla.
19:00 hs.: Inauguración José Ortega Sitoh (España). Casal de Catalunya.
22:00 hs.: Fiesta de bienvenida en “Ariel Mansilla Peluquería”

Lunes 19:

15:00 hs.: Charla con Jorge Luis Santos (Venezuela) en el Balneario Thompson.
20:00 hs.: Inauguración Kenia Narez / Adela Goldbard / Daniela Edburg / Fernando Montiel Klint (México) en Una Foto Escuela.

Martes 20:

10:00 hs.: Charla con Guy Veloso (Brasil) en el Anfiteatro.
15:00 hs.: Conferencia Jorge Luis Santos (Venezuela). Producción personal, presentación de su libro y trabajos extras. Museo Serrano.
20:00 hs.: Inauguración Alejandro Sambrano (Argentina). Museo de Sitio.
22:00 hs.: Proyecciones y cena en Shine de Nadalito (Cuba) / José Ortega Sitoh (España).

Miércoles 21:

9:00 hs.: Toma de calle y charla con Marta Fernández (Argentina). Plaza Sáenz Peña.
15:00 hs.: Conferencia Sandra Siviero (Argentina). Trabajo personal y producción editorial. Museo Serrano.

20:00 hs.: Inauguración Jorge Luis Santos (Venezuela), Museo de Bellas Artes.
22:00 hs.: Fotografía de espectáculos. Shows en la Costanera.

Jueves 22.

10:00 hs.: Actividad fotográfica con fotógrafo invitado.
15:00 hs.: Conferencia Yessica Sánchez Rangel (México) / Eduardo Segura (Argentina) producción de autor. Museo Serrano.
20:00 hs.: Inauguración Guy Veloso (Brasil) / Stanley Shoemaker (México). Museo Histórico.
22:00 hs.: Proyecciones y cena en Shine de Eduardo Segura (Argentina) / Nadia Baram (México) / Yéssica Sánchez Rangel (México) / Jairo Miranda (Costa Rica).

Viernes 23:

9:00 hs.: Charla con Yaki Yaskvloski (Argentina). Toma Vieja.
15:00 hs.: Programa de Activación Creativa (PAC) en el Juan L. Ortíz.
20:00 hs.: Inauguración Marta Fernández (Argentina) / Yaki Yaskvloski (Argentina) / Aaron Sosa (Panamá-Venezuela). Juan L. Ortíz.
22:00 hs.: Proyecciones y cena en Baucis de Eduardo Segura (Argentina) / Nadia Baram (México) / Yéssica Sánchez Rangel (México) / Jairo Miranda (Costa Rica).

Sábado 24:

8:15 hs.: Salida fotográfica en tren hasta Oro Verde con Sandra Siviero (Arentina).
15:00 hs.: Cierre en el Museo Serrano. Proyecciones, debates, revisión de port folios. Proyección documental sobre Pedro Meyer (México).
19:00 hs. Exposición de banners en la arena del Balneario Thompson, Eduardo Segura (Argentina).
22:00 hs. Fiesta de Cierre y quema del símbolo en el Balneario Thompson.

Domingo 25:

12:00 hs.: Asado de despedida en Una Foto Escuela (libre y a la canasta)
El anterior cronograma de actividades puede quedar sujeto a cambios de último momento.


EXPOSITORES DE ESTA EDICIÓN:

México:
Francisco Mata Rosas
Fernando Montiel Klint
Nadia Baram
Kenia Narez
Pedro Meyer
Adela Goldbard
Daniela Edburg
Stanley Shoemaker
Yessica Sánchez Rangel


Cuba:
Nadal Antelmo Vizcaíno (Nadalito)
Fototeca de Cuba
Imagen Foto Cba
Fondo Iberoamericano de Fotografía


Brasil:
Guy Veloso


Venezuela:
Jorge Luis Santos
Aaron Sosa


Rep. Dominicana:
Evelyn Espaillat


España:
José Ortega Sitoh


Costa Rica:
Jairo Miranda


Argentina:
Eduardo Segura
Yaki Yaskvloski
Sandra Siviero
Marta Fernández
Natalia Alfonso
Alejandro Sambrano
Alumnos de 1°, 2° y 3° años de Una Foto Escuela


SEDES
Museo Provincial de Bellas Artes “Pedro E. Martínez”
Museo Histórico Provincial “Martiniano Leguizamón”
Museo Antropológico y de Cs. Naturales “Prof. Antonio Serrano”
Museo de Sitio “Santo Domínguez y Benguria”
Centro Cultural “Juan L. Ortíz”
Centro Cultural “La Hendija” Centro Cultural y de Convenciones “La Veja Usina”
Casal de Catalunya
Una Foto Escuela
Bar “Shine”
Bar “Baucis”
Balneario Thompson


Antecedentes
El II Festival Internacional de Fotografía, organizado por el Sr. Eduardo Segura (Director Académico de Una Foto Escuela y Fototeca de Entre Ríos), se desarrolló entre los días 19 al 23 de Mayo del 2009; en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, Argentina.Durante los cinco días que duró su realización se pudo disfrutar de diferentes actividades; desde muestras de fotógrafos de distintas partes del mundo, coloquios, clases magistrales, proyecciones de obras en espacios no convencionales como por ejemplo bares de la ciudad, hasta talleres, entre otras.Dicho evento contó con la presencia y las obras de artistas internacionales y nacionales.


A continuación una breve reseña: Se dio una pre-apertura al festival en una librería de Paraná llamada “Correveidile” en donde en las paredes de la misma se exhibieron montadas las fotografías de Hans Van Ooyen. Y a partir de ahí comenzó a vislumbrarse lo que vendría por delante.


Que a continuación es detallado.

Martes 19:Se realizó el primer coloquio del Festival, a cargo de los fotógrafos uruguayos José Pilone Costa, Solange Pastorino y Suci Viera; en donde se abordó la temática de la Fotografía de Autor en la República Oriental del Uruguay y las diferentes técnicas usadas por ellos mismos para sus trabajos.

Por la noche se dejó inaugurada la primera muestra, que contaba con las obras de José Pilone Costa, Solange Pastorino, Suci Viera (Uruguay); Evelyn Espaillat (República Dominicana); Nathalie Daoust (Canadá) y Raquel Behar Villarraza (Argentina).

Miércoles 20: Durante la tarde dictó su coloquio la fotógrafa y antropóloga brasileña Andrea de Valentim, quien habló de las diferentes festividades de Brasil; ya que su trabajo fotográfico para esta ocasión se basó en el aprendizaje, observación e interacción con algunas comunidades de su tierra natal.

Luego se inauguró la muestra de Juan Jalit (Argentina), Gabriela Camerotti Bertao (Brasil) Por la noche, se proyectó en formato DVD, en el Bar Maipú, las obras de Alain Pino, Eduardo Hernández Santos, Elisa Cordoví, Erick Coll, Gonzálo González (Gonzo), Gregorio Suárez, Humberto Mayol Vitón, Ivian Ruiz, Javier Machado, Leonel Fernández (leo), Laysis Quesada, Nadal Antelmo Vizcaíno (Nadalito), Omar Pascual Castillo, Ramón Pacheco, Raúl Cañibano Ercilla, René Peña González, Rolando Pujol Rodríguez, Roxana Rego, Tito Alvarez, Valentín Sanz, Yaniel Montero, Nadarse Niall Suárez, Elio Delgado y Margarita Fresco (Cuba); Athina Chroni (Grecia) y Soledad Ponce (Argentina).

Jueves 21:Por la tarde brindó su coloquio el Sr. Javier Cabreras de las Islas Canarias; abordando la temática de la las ventajas y desventajas de la fotografía digital y analógica.Luego se inauguró la muestra de los fotógrafos Francisco Mata Rosas (México), Eduardo Segura (Argentina), Brigitte Tast (Alemania) y Heather McDonough (Inglaterra).Por la noche se realizó en el Bar Bajo Güemes, la proyección en DVD de las obras de los artistas cubanos, argentinos, Athina Chroni (Grecia) y Laudenise Menezes (Brasil).

Viernes 22:Se llevó a cabo el taller vivencial - master class, a cargo del fotógrafo Eduardo Segura; en el cual se muestra que para fotografiar es necesario hacerlo holísticamente, es decir, a través de todos los sentidos.

Para lo cual se desarrolló esta actividad físico - expresiva y se sacaron fotos.Por la noche se inauguró la muestra de Yaki Yasklovsky, Carla Policella, Rosario Heer (Argentina), Andrea de Valentim (Brasil), Javier Betancor y Vicky Delgado (Islas Canarias).

Sábado 23:Por la mañana se realizó la segunda jornada del master class de Eduardo Segura; como el día anterior se abordó la misma temática enfatizando la mirada holística del fotógrafo.A la tarde se dejó inaugurada la última muestra del circuito, en donde expusieron Humberto Suaste Blanco (México); Fernando Sendra (España); Adrián Londero.

Cada muestra fue presenciada y deleitada como algo nuevo, cada expositor estuvo presente para compartir con todos la hermosa experiencia de dar a través de sus imágenes, y los que no pudieron concurrir por motivos obvios de kilómetros de distancia, estuvieron allí en sus obras, partes de ellos mismos acompañándonos y robando la atención de las miradas de cada persona presente.

Como cierre de todas las actividades, por la noche, se procedió a quemar el símbolo del Festival (la boga multicolor) en un ritual de liberación, deseos y buenos augurios en la playa de Paraná.

En donde se hizo una fogata, se tocaron tambores y diferentes instrumentos musicales al tiempo que se bailaba y cantaba alrededor del fuego; todos los presentes anotaron sus deseos en papeles que fueron echados a la boca del símbolo; que fue quemado a modo de agradecimiento, como culminación de todas esas vivencias que se tuvieron a lo largo de los cinco días del Festival y con deseos que el siguiente sea aún mejor.

Ya que se formó un vínculo muy especial entre los disertantes, el grupo de producción y todas las personas que asistieron a las actividades.

Además de haber sido una actividad cultural muy importante no sólo para la ciudad, sino también para el mundo.Mostrando así que no hay fronteras, que todos somos hermanos y que nos une el amor por las artes, la paz y los buenos pensamientos.

Todas las actividades fueron documentadas por los medios gráficos y televisivos de la ciudad e incluimos también el resumen diario que se encuentra en la web de la institución (Una Foto Escuela)

8/12/2011

Inauguran muestra fotográfica de la Parranda de San Pedro en San Francisco de Yare - Venezuela


Fotografías © Aaron Sosa / Venezuela 2010
Este jueves será inaugurada en la Casa de la Cultura de San Francisco de Yare, la Primera Mega Colectiva Fotográfica de La Parranda de San Pedro. El evento es organizado por el Centro de Educación Artística "Andrés Eloy Blanco" (CEA) y la Red de Patrimonios Culturales del Estado Miranda, con el fin de proyectar y dar a conocer los valores sanpedreños así como el trabajo de profesionales y aficionados. Esta muestra fue presentada por primera vez el pasado 27 de junio en el CEA de Guatire, luego se trasladó a la Casa de la Cultura de Santa Lucía, con motivo de la 32° visita de la Parranda de San Pedro de Guatire a esa población y ahora será llevada a San Francisco de Yare. En esta primera edición se seleccionaron 125 fotografías tomadas por los destacados fotógrafos: Aaron Sosa, Adalberto Nieves, Alejandro Castro, Antonio Zapata Olivier, Ángela Collins, Rafael Salvatore, Cristhoferson Zamora, Jairo Luna, Joaquín Pereira, José Alejandro Rangel, Juan Ramón Colina, Michele Santamaría, Silvino Castrillo, Walter Otto, Yilly Hurtado, Zaadel Clavo, Daniel Hernández García, Evencio Toro, Haissar Pinto, William Manosalvas y Jean Paúl Hernández, con gráficas de las Parrandas de San Pedro en general.

8/09/2011

INVITADO al Tercer Festival Internacional de Fotografía de Paraná, Entre Ríos - Argentina


Cronograma de Actividades del III Festival Internacional de Fotografía de Paraná

• Sábado 17de Septiembre:
9:00 horas. Acreditaciones, informes, logística en Una Foto Escuela.
15:00 horas inauguración Francisco Mata Rosas / Natalia Alfonso México Argentina Museo Serrano / alumnos de UFE Sala Mayor y Patio
17:00 hs. Inauguración en la explanada de La Vieja Usina (Alumnos Una Foto Escuela).
20:00 hs. Inauguración en La Hendija (Evelyn Espaillat) Rep. Dominicana

• Domingo 18:
10:00 hs. Salida fotográfica en catamarán hasta La Isla. Toma de la isla con fotógrafos y safari. Inscripción previa.
19:00 hs. Casal de Catalunya /José Ortega Sitoh /España
22:00 hs. Fiesta de bienvenida en “Ariel Mansilla Peluquería”. Con acreditación

• Lunes 19
15:00 hs. Charla con Jorge Luis Santos en el Balneario Thompson. Con inscripción previa
20:00 hs. Inauguración en Una Foto Escuela (Kenia Naréz, Adela Goldbard, Daniela Edburg
Fernando Montiel Klint,). México, España

• Martes 20:
10:00 hs. Charla con Guy Veloso en el Anfiteatro. Con inscripción previa
15:00 hs. Conferencia en el Museo Serrano. Jorge Luis Santos, Venezuela.
(Producción personal presentación de su libro y trabajos extras)
22:00 hs. Proyecciones en Shine Bar ( Nadal Antelmo Vizcaíno, José Ortega Sitoh, Jairo Miranda,). Cuba, España

• Miércoles 21:
9:00 hs. Toma de calle y charla con Yaki desde la plaza al centro. Con inscripción
15:00 hs. Conferencia en el Museo Serrano. Sandra Siviero, Trabajo personal Producción Editorial
20:00 hs. Inauguración en el Museo de Bellas Artes (Jorge Luis Santos). Venezuela
22:00 hs. Fotografía de espectáculos. Shows en la Costanera.

• Jueves 22:
11:00 hs. Inauguración en el Museo de Sitio (Alejandro Sambrano). Argentina
15:00 hs. Conferencia en el Museo Serrano. Yessica Sánchez Rangel, México / Eduardo Segura producción de Autor .
20:00 hs. Inauguración en el Museo Histórico (Guy Veloso, Stanley Shoemaker). México, Brasil
22:00 hs. Proyecciones y cena en el bar Shine Bar (Eduardo Segura, Yessica Sánchez Rangel, Jairo Miranda).

• Viernes 23:
9:00 hs. Toma fotográfica en la Tribu del salto con Yessica Sánchez Rangel y Jorge Luis Santos. Con inscripción.
15:00 hs. Proceso de Activación Creativa en el Juan L Ortíz. (Eduardo Segura). Inscripción 40 personas.
20:00 hs. Inauguración en el Juan L. Ortíz (Marta Fernández, Yaki Yaskvloski, Aaron Sosa). Panamá, Venezuela, Argentina
22:00 hs. Proyecciones y cena en Baucis (Eduardo Segura, Yessica Sánchez Rangel, Jairo Miranda). Costa Rica, México

• Sábado 24:
8:15 hs. Salida fotográfica en tren hasta Oro Verde con Sandra Siviero. Inscripción 20 personas
15 horas Cierre museo Serrano Proyección. Debate y revisión de portafolios con todos los invitados. Proyección del Documental sobre Pedro Meyer y su obra.
19:00 hs. Exposición de banners en la arena el Balneario Thompson (Eduardo Segura).
22:00 hs. Fiesta de cierre y quema del símbolo en el Balneario Thompson.

• Domingo 25:
12:00 hs. Asado de despedida en Una Foto Escuela (libre y a la canasta).

8/04/2011

DESDE EL AUTOEXILIO / PANAMA CITY


DESDE EL AUTOEXILIO / PANAMA CITY - Images by Aaron Sosa

El comenzar de nuevo, un nuevo inicio siempre se torna difícil. Para algunos más que para otros. Desde este país centroamericano he notado lo diferente que podemos ser las personas, de hecho siempre las personas me han parecido muy diferentes independientemente que tengamos una misma nacionalidad, habitemos el mismo país, la misma ciudad e incluso el mismo vecindario. Al final de cuentas los países no son más que territorios impuestos por el hombre, unas pocas líneas trazadas por unos y por otros en donde se decidió como se repartiría este complejo mundo el cual habitamos. Esas líneas vinieron acompañadas por leyes y muchísimo gente ha muerto y seguirá muriendo por la eterna pelea de territorios.

La serie “Desde el Autoexilio” es un reencuentro personal con un nuevo yo. Es una forma de reinventarme, analizarme y tal vez hasta de adaptarme a un nuevo país que me ha recibido con los brazos abiertos. El abandonar mi país no ha sido fácil, pienso que para nadie lo es, alejarse de la familia y los buenos amigos para comenzar de nuevo.

Desde hace aproximadamente 13 años la fotografía ha sido mi compañera de aventuras, gracias a ella he tenido la fortuna de vivir muchas cosas que sin la ayuda de ella no hubiese podido vivir. Desde mis inicios, la fotografía fue mi confidente y mi aliada para lograr entender y enfrentar la vida. Ahora en esta nueva vida me doy cuenta de que el famoso proyecto de Steichen “The Family of Man” tiene total sentido. El hombre como un todo, todos tenemos una filosofía de vida distinta pero el objetivo es el mismo, todos somos parte de la familia del hombre. El fotografiar me hace entender que las líneas que nos delimitan son solo eso “líneas”.

El término “Autoexilio” es el hecho de salir de tu patria sin que nadie te obligue, solo por simple necesidad. Muchos Venezolanos han tomado la decisión de autoexiliarse, a muchos otros los han exiliado.

No comparto en lo absoluto lo que sucede en mi país, algunos dicen que lo acontecido es beneficioso. Lo que puedo ser beneficioso para unos puede no serlo para otros. En eso se ha convertido mi Venezuela, una tierra de individualismo en donde no importa lo que piense o le suceda a tu coterráneo, es un proceso dedocrático que provoca zancadillas colectivas.
Las imágenes aquí mostradas son un reencuentro con una fotografía que hice en algún momento sin mayores pretensiones, no hay denuncia, no hay imágenes tipo postal. Son solo fragmentos de una ciudad que puede ser vista y revisada una y otra vez.

Aaron Sosa
08-2011

8/01/2011

Se inauguró la Exposición de Fotografía "200 IDENTIDAD BICENTENARIA" en el CAMLB Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez - Venezuela




Este domingo 31 de julio fue inaugurada en las salas 3 y 4 del Centro de Artes de Maracaibo Lía Bermúdez, la exposición que lleva por nombre «200 Identidad Bicentenaria», muestra fotográfica que reúne a 58 creadores venezolanos y que se encuentra enmarcada en el vigésimo aniversario de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea y los 200 años de Independencia de nuestro país.



Grata coincidencia de fechas que sirvió para que los exponentes utilizaran tan importante de evento histórico como tema principal, dicha muestra es la «punta de lanza» de la fiesta aniversaria de la tradicional escuela.



«Este es un proyecto que nosotros denominamos punta de lanza del aniversario número 20 de la escuela, en el cual nos encontramos trabajando desde el año pasado y este el resultado en imagines de todo el esfuerzo realizado. Por otro lado también nos encontramos celebrando los 200 años de la Independencia de Venezuela».



Silva acotó que la temática de la muestra es lo «que ha estado presente en estos 200 años de Independencia bajo la mirada de cada uno de los fotógrafos, es decir una interpretación ya sea documental o no, experimental o no, que estos 200 años significan para cada uno de los fotógrafos».



Entre los fotógrafos de reconocida trayectoria que exponen en esta oportunidad se encuentran: Alejandro Vásquez, Mireya Ferrer, Ramón Grandal y Gilda Pérez. E igualmente: Álvaro Silva, Miguel Moya, Luis Trujillo, Leonor Bassalo, Aarón Sosa y Jean Herrera.



Los invitados 


Entre los invitados que recibió esta muestra bicentenaria a propósito de los 20 años de la Escuela Julio Vengoechea estuvo presente el colectivo «D-76», «Memorias del Tiempo», «Enphoco» y el colectivo de estudiantes de la Facultad de Arte de la Universidad de los Andes, quienes mostraron su particular punto de vista sobre estos 200 años de historia.



«Nosotros básicamente tenemos una muestra colectiva que contiene 15 fotografías en las cuales representamos la venezolanidad, lo que somos. Es la primera que venimos a Maracaibo y estamos contentos de estar acá para celebrar tan importantes fechas», expreso Gabriela Ríos, una de las representantes de colectivo de fotógrafos «D-76» provenientes del estado Aragua con más de 13 años de trayectoria.



Por otra parte Luís Trujillo, miembro del colectivo «Memorias del Tiempo», del estado Mérida, aseguró sentirse impresionado por la calidad de la muestra, afirmando que se pueden observar puntos de vistas muy interesantes.
«La exposición nos parece muy pertinente con el momento histórico que está viviendo Venezuela y la importancia que han adquirido nuestros orígenes, nuestras memorias ocultas hoy en día han salido a la palestra y desde la fotografía estamos reafirmando la importancia que tenemos en todos esos ámbitos culturales que permanecieron escondidos».



En este sentido Luz Marina Parra, también miembro del colectivo «Memorias del Tiempo» aseguró que «lo interesante de toda esta colectiva es la conexión que hay en cada de uno de los fotógrafos con el trabajo que nosotros como colectivo estamos desarrollando y pareciera que empezamos a hablar el mismo leguaje entre todos.



La muestra colectiva nacional itinerante constituida por 104 fotos de 58 fotógrafos, agrupadas en 17 propuestas y donde participan cuatro colectivos permanecerá hasta el 25 de septiembre y puede apreciarse en las salas 3 y 4 del Centro de Artes de Maracaibo Lía Bermúdez.

Texos y Fotos: Juan Carlos Espinoza