2/04/2013

1era. Edición del Concurso PHOTOMOBILE / 1st. Edition of PHOTOMOBILE Contest



1.- Concepto.

Hoy en día la fotografía ha cambiado en 360 grados. Ya desde el gran paso de lo analógico a lo digital nos hemos visto envueltos en muchos cambios que ha hecho que la fotografía esté al alcance de todos. Ya no vemos teléfonos cámaras, prácticamente son cámaras con teléfono incorporado. El equipo de Blipoint tienes el placer de presentarles nuestra nueva etapa de concursos de Fotografía Móvil. Te invitamos a participar con imágenes realizadas única y exclusivamente con dispositivos móviles, no importa que aplicación usaste, ni el filtro con el que decidiste realzar tu imagen, estaremos evaluando: contenido, emoción, edición, composición y el punto de vista. Pon a volar tu creatividad, no importa si eres fotógrafo profesional o aficionado y recuerda que ya no tienes excusa. Si no tienes cámara, no importa. Con tu Smartphone puedes hacer grandes fotografías.

Para participar es necesario que descargues nuestra nueva (App Blipoint  Android y iOS) y subas las imágenes con las que participaras.


Legitimación para participar:

• Podrán participar todas aquellas personas, mayores de 18 años o aquellas que siendo menores de 18 años contarán con autorización expresa de sus padres o representante legal, y una vez conocidas y aceptadas por el participante las condiciones de registro, protección de datos, propiedad intelectual, y todas aquellas que con carácter general sean precisas adicionalmente para la participación de los usuarios en Blipoint.

• Por razones técnicas los participantes del concurso deberán estar registrados en Blipoint y subir sus imagines desde sus dispositivos móviles.

• Si ya estás registrado en blipoint, solo debes descargar nuestra aplicación y subir tus imagenes.

• Es extremadamente importante que al momento de cargar las imágenes desde sus dispositivos moviles coloquen entre las palabras claves y en el título la palabra (1photomobile). Durante la selección, el jurado solo reconocerá las imagenes que tengan esta palabra clave.

• Aquellas fotos que no estén dentro de esta categoría y subcategoría, no entraran dentro del concurso.

• Cada usuario podrá participar con tres (03) fotografías realizadas con dispositivos móviles y editadas solo con aplicaciones del Android o iPhone.

• Nuestro equipo técnico se encargará de revisar los datos técnicos (EXIF) de cada imágen seleccionada por nuestro jurado, con el fin de verificar que ha sido realizada con un dispositivo móvil. En caso contrario la imagen sera descalificada.

• Inicio de publicación de la 1ª edición del concurso PhotoMobile 04/02/2013 y finaliza el día 09/04/2013.

• Desde el 10 al 29 de abril 2013, inicia el proceso de evaluación del jurado calificado. Recuerden el jurado solo tomará en cuenta las imágenes que lleven la palabra clave “1photomobile”

• Cada concursante podrá publicar hasta un máximo de tres (3) imágenes.


2.- Premios.

• Primer premio: 500 euros en efectivo al autor de la mejor imagen. * El premio está sujeto a la retención del IRPF correspondiente, según la legislación vigente. 

• Segundo premio: 1ª edición del concurso PhotoMobile, en esta primera edición serán seleccionadas 5 imágenes ganadoras, que serán expuestas en la galería Maxo de Barcelona - España. Se realizará 4 ediciones del concurso PhotoMobile y en cada edición habrá 5 imágenes ganadoras, con un total de 20 imágenes que estarán expuestas en la galería Maxo.

• Tercer premio: 10 ganadores recibirán como premio un (1) año gratis como usuarios premium. Para mayor información sobre la galería premiun: http://blipoint.es/premiumInfo.html

3. Jurado.


Carol de Britos (España)

Profesora de profesión y vocación, más conocida como @sushidetortilla.

Cofundadora de @freaksbcn y miembro del mismo, embajadora de EyeEm en Barcelona y participante del I Congreso Internacional de Instagramers. Miembro de AMPt, he sido jurado del concurso "Llum Barcelona" de l'Ajuntament de Barcelona, así como asesora y colaboradora en distintas campañas de BCN Cultura. Profesora del Curso de fotografía Móvil en la Residencia Universitaria "Maese Rodrigo" de Sevilla, he participado en el proyecto internacional "24 hours project".

A lo largo de los últimos meses, he resultado ganadora del concurso organizado con motivo del #instaweekend de Termes Victòria y ganadora Primer Premio "My Valentina nights" de la casa Valentino de París.

Recientemente, he dado la ponencia "Streetphotography, fotografiando la ciudad" en la I Jornada de Instagram #vistelche (Octubre 2012).

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Michele Santamaria (Venezuela)

Michele Santamaria (15 de Julio 1979) fotógrafa Venezolana residenciada actualmente en Ciudad de Panamá.

Sus fotografías se ofrecen a nivel editorial y a clientes corporativos, sus imágenes se han exhibido en países como Argentina, España, Venezuela, cuenta con publicaciones en revistas como Camerapixo (Polonia), Foto DNG (España), sus imágenes han sido proyectadas en diferentes audiovisuales de Europa.

Entre los trabajos que realiza podemos mencionar: foto reportajes, fotografía conceptual, moda, retratos y fotografía de niños.

Actualmente trabaja de forma independiente la fotografía y paralelamente para el portal web BLIPOINT (red social que reúne una importante comunidad de artistas del medio de la fotografía, ilustración y el diseño gráfico). Creadora del proyecto ISO Kids con el que introduce a jóvenes y a niños al arte fotográfico con dinámicas que van desde talleres, exposiciones y concursos de fotografía.

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Thomas Kakareko (Alemania)

Un versátil fotógrafo callejero a quien le encantan las imágenes en blanco y negro. Sus zonas preferidas de Berlín para la fotografía callejera son los distritos de Kreuzberg y Mitte, sobre todo por el estilo de la gente y los fondos urbanos. Thomas empezó a hacer fotos en octubre de 2010, poco tiempo después de que se lanzaran Instagram en el App Store. Desde entonces, se ha convertido en el fotógrafo ambulante más seguido y reconocido de Alemania. Sus fotos han sido mostradas en varias exposiciones por todo el mundo.









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José Martos López (España)

Más conocido como @sevillacreativa, Jose es creativo publicitario freelance.

Hace más de 20 años descubrió la magia de la fotografía analógica en un curso impartido por Olga Barra Gonzalez (Dhikena) curan cuatro años estudió el lenguaje de la luz, composición, revelado y técnicas de estudio.

Co-Manager de @igersandalucia, embajador de Eyeem en Sevilla y miembro de AMPt . Ha organizador junto a @colcherovazquez la primera exposición grupal de igers en Andalucía (140 fotografías). Colaborador del Primer Congreso Internacional de Instagramers de Torrevieja y ponente sobre edición creativa en @termesvictoria. Ha expuesto en The APP Date de Movistar (28 fotografías), y en la Galería Maxó de Barcelona con el tema Photo Urbe organizada por @blipoint. Profesor del curso de fotografía móvil en Sevilla el pasado mes de junio en la residencia universitaria Maese Rodrigo y en el Instalearning organizado por Termes Victoria en Caldes de Montbui. Organizador de 5 talleres englobados en el Mobile Photo Project del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y comisariado de la exposición, ha sido foto portada en las ediciones impresas de Madrid y Barcelona del periódico ADN Plus (02-11-2011).


En los últimos meses, este trabajo se ha visto recompensado con: 
- Premio de fotografía “Correos” organizado en MADinspain (04/06/11) (link: http://youtu.be/T4wfq_98CUU) 
- Primer premio de fotografía Spanairpics (04/07/11) (link: Tuaregphotos Photomagazine) 
- Primer premio de fotografía Kaiku Caffe Latte “Los imprescindibles” (24/08/11) (link:http://ink361.com/#/photos/197731684_4311897) 
- Primer premio de fotografía Exilimlab “La mejor playa del mundo” (16-09-11) (link:http://www.lamejorplayadelmundo.es/#mosaico) - Exposición en The App Date, 28 fotografías como tema central El Mar (26-09-11) (link:http://theappphoto.com/portfoliocpt/jose-martos)) 
- Entrevista en Instagrameando (link: www.instagrameando.com) 
- Foto portada en las ediciones impresas de Madrid y Barcelona del periódico ADN Plus (02-11-2011) (link: www.adnplus) 
- Fotografía en diario online La Información, artículo sobre la navidad en Instagram. (link:www.fotos.lainformacion.com) 
- Premio de fotografía “Parejas de hoy” de la película “El sexo de los ángeles”: (link:http://www.elsexodelosangeles.es/?p=1151) 
- Primer premio de fotografía “#escapadaromantica” de la revista En Femenino (15-02-12): (link:http://statigr.am/viewer.php#/detail/126798999500950295_2047113) 
- Primer premio de fotografía para el Cartel Anunciador del 26 Encuentro Coral Internacional “Ciudad de Torrevieja” (20-02-12): (link: http://statigr.am/viewer.php#/detail/130278611382609464_21139776) 
- Exposión en Galería Maxó de Barcelona, tras ser seleccionado a nivel internacional para la Exposición Photo Urbe de Blipoint: (link: http://blipoint.es/contests/photo-urbe/jose-martos-lopez_10785.html?page=1) Galería imágenes Blipoint: http://blipoint.com/blog/es/2012/02/exposicion-fotografica-photo-urbe/?show=gallery&pageid=29081 Crónica en imágenes de la Galería Maxó: http://www.galeriamaxo.com/exposicion-actual/muestra-internacional-fotografia/ 
- Segundo premio de fotografía organizado por la empresa Viscoform #misueño (07/03/2012) http://statigr.am/viewer.php#/detail/227195509580381044_2131677 
- Primer premio de fotografía organizado por Inspired by y InstaGrafic (21-12-12) http://statigr.am/viewer.php#/detail/351528493208572890_55667051 
- Ponencia "Guárdate siempre una App en la manga" Termes Victoria. Septiembre 2012 
- Ponencia "Guárdate siempre una App en la manga" I Jornada de Instagram #vistelche. Octubre 2012. 

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Millo Salgado (Mexico)

Colima, México 1972.
Estudié arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente ITESO en Guadalajara, Jalisco. Ahí cursé seis meses un curso de fotografía.

Vivo en Colima, cerca del mar. Colima es un estado pequeño con costas en el océano Pacífico.

El mar es un motivo recurrente en mi trabajo. Veo en él paz, felicidad, movimiento, colores, sombras, brillos.

Mi trabajo ha sido exhibido en exposiciones colectivas en las siguientes partes:

- Galería Mónica Saucedo de Colima (2010) y en el Hotel Hacienda del Gobernador (2012).
- The App Date en el HUB Madrid Septiembre de 2011.
- Primer Congreso de Instagramers, Torrevieja, España 2012.
- Infiniti Instanti, Génova, Italia Octubre 2012.
- Mobilepixation en la Unit24 Gallery, Londres, Inglaterra, Diciembre 2012.
- Mi trabajo ha sido publicado en el Diario de Colima en un par de ocasiones en el 2012.
- Un reportaje y portada de la revista V4 del Valle de México en 2012.
- Un reportaje sobre instagram en El Periódico de Cataluña, España, 2012.
- En el primer número de la revista Shooter, 2012.
- Y en las páginas de Instagramers, The App Whisperer (showcase of the year, best of 2012), Life in Lo-Fi (best of the best 2012), We Are Juxt (12 of 2012 best of).

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Aaron Sosa (Venezuela)

Aaron Sosa (n. Caracas - Venezuela 1980) es un fotógrafo freelance que reside en Ciudad de Panamá, República de Panamá, donde trabaja sirviendo a editoriales internacionales y clientes corporativos. Su obra ha sido exhibida en más de 80 galerías a nivel mundial y sus fotografías han sido publicadas en diarios, libros y revistas a nivel internacional.

Su obra pertenece a colecciones privadas y a instituciones como: Fundación para la Cultura Urbana - Venezuela, Fototeca de Cuba, Casa de las Americas, La Habana - Cuba, Alianza Francesa, Caracas - Venezuela, Bienal de OLOT, España, Sacramento State University, U.S.A, entre otras.

Ha participado en diversas actividades vinculadas al área de la fotografía, además de colaborar en eventos a nivel internacional entre los que destacan el “Festival de la Luz, Primer Festival Nacional de Fotografía Clarines 2000” Venezuela, “Primer mes de la Fotografía Caracas 2003” auspiciado por la embajada de Francia, 1er Encuentro Latinoamericano de Fotografía FOTO SUR 2007”, Festival de Fotografía FOTOPOLIS en Lodz - Polonia, XI Festival del Arte y de la Ciencia de Poznan - Polonia, finalista en el KAUNAS PHOTO STAR 2010 (Lituania), entre otros.

Desempeñó el cargo de fotoperiodista en el diario “Ultimas Noticias”, “El Mundo” y para ABN “Agencia Bolivariana de Noticias”. Entre los años 2000 y 2003 se desempeña como docente en el área de fotografía en la Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, en el “Instituto de Diseño Perera” y el “Instituto Universitario Monseñor de Talavera” en la ciudad de Caracas.
En el 2002 participa como novel fotógrafo en el “I Congreso de fotografía – Maracaibo 2002” - Venezuela.

En este mismo año se hace acreedor del tercer lugar en el “VI salón de fotografía Seguros Catatumbo” categoría B/N en la ciudad de Maracaibo – Venezuela.

En el 2006 obtiene el primer lugar en el “I Salón Nacional de Fotografía -Jóvenes Fotógrafos con Venezuela” Categoría Color – Profesional. Para el 2007 le otorgan el primer lugar, Categoría Profesional en el “Premio Venezolano de Fotografía Goethe Institut”, en el 2008 obtiene el segundo lugar en el Concurso de Fotografía Vive para Cumplirlo - Madrid, España, para el 2009 gana el 1er premio a la mejor fotografía del Salón Juan Lovera.

Fue seleccionado como joven fotógrafo venezolano para representar a Venezuela en la Habana – Cuba, en el Convenio de Cooperación Cultural.

En el 2008 desarrolla el proyecto Kaleidoscopio Latinoamericano que se basa en charlas y exposiciones itinerantes en Polonia y Francia. Es seleccionado para participar en la Bienal de OLOT 2008 en España. En el 2009 representa a Venezuela en el “International Fair of Photography Bor 2009 – Serbia y con la Exposición Itinerante por Latinoamerica “Paisajes Emocionales” de la Red Cultural MERCOSUR.

En Junio del 2010 fue invitado a exhibir de forma individual en el Festival Internacional de Fotografia ¨5. Ménes-patak Menti Nemzetközi Fotóművészeti Fesztivál¨ en Hungría. En el 2011 representó a Venezuela en el "III Festival de Fotografía de Paraná" Entre Ríos, Argentina.

Miembro fundador de la Cooperativa de fotógrafos “LUZ CONTINUA” de la productora “CUPIRO’S FILMS 2007 C.A”, de la Agencia de Fotógrafos ENPHOCO Photo Agency y del Colectivo de Fotografía ISO CARACAS. Es miembro de la Fundación SFERA de Polonia representando a Latinoamérica.

Trabajó como fotógrafo en el área de Tecnología Educativa en el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes de Venezuela, como fotógrafo de la Fundación de Edificaciones y Dotaciones Educativas “FEDE” y para el Observatorio Nacional de Ciencia Tecnología e Innovación “ONCTI”.

Ha sido jurado en diferentes concursos de fotografía a nivel internacional. Fotógrafo colaborador para UNICEF y AMNISTIA INTERNACIONAL.

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo documental y se ha desempeñado como embajador de las artes en toda América Latina y Europa llevando a cabo conferencias y talleres de fotografía a nivel mundial.

Actualmente trabaja como fotógrafo freelance para diferentes instituciones a nivel internacional, dicta charlas y talleres de forma particular (presencial y online). Su trabajo esta representado por varias agencias a nivel mundial, entra las que se destacan: Agencia de Fotografía ORINOQUIAPHOTO (Venezuela), la Agencia Deutsche Presse Agentur DPA (Alemania), Agencia Internacional MAJORITY WORLD (UK), ARCHIVO LATINO (Argentina), Agencia de Fotógrafos ENPHOCO Photo Agency (Venezuela), Agencia GAIA PHOTOS (Dinamarca), Agencia de Fotografía ISTMOPHOTO (Panamá), Agencia interTOPICS (Austria, Alemania y Suiza), Agencia de Fotografía OTN Photos (Italia) y la Agencia de Fotografía FOTOIMEDIA (Rusia). Es Director - Presidente de BLIPOINT S.A. Panamá. Portal web para diseñadores, fotógrafos e ilustradores, todo esto mientras desarrolla sus proyectos personales.

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1. Concept

Today photography has changed 360 degrees. Since the great step from analogical to digital we have been involved in many changes that have made photography accessible to everyone. We don’t see telephones with cameras anymore, now they are practically cameras with built in telephones. The Blipoint team has the pleasure of introducing you to our new era of Mobile Photography contests. We invite you to participate with images that have been taken exclusively by mobile devices. The application that you used or the filter with which you decided to enhance the image are not important. We will be evaluating: content, emotion, editing, composition, and point of view. Let your creativity fly. It doesn’t matter if you are a professional or amateur photographer, and remember that you no longer have an excuse. If you don’t have a camera, it doesn’t matter. With your Smartphone you can take great photographs.

To participate it is necessary that you download our new (App Blipoint Android and iOS) and upload the images with which you will participate.

2. Prize

• First prize: 500 euros cash to the author of the best image. * The prizes will be subject to deduction from the corresponding income tax, according to current legislation.

• Second prize: 1st edition of the PhotoMobile contest. In this 1st edition, 5 winning images will be selected and displayed in the Maxo Gallery in Barcelona, Spain. There will be 4 editions of the PhotoMobile contest, and in each edition there will be 5 winning images, for a total of 20 images that will be displayed in the Maxo Gallery.

• Third prize: The authors of the 15 winning images, will have as prize being a Premium User for free one year. For more information regarding the premium gallery: http://blipoint.com/premiumInfo.html

3. Legitimization to take part

• They can participate people major of 18 years old and people under 18 who are relying on express authorization of their parents or legal representatives, and once they are known and accepted by the participant the conditions of registration, protection of information, intellectual property, and all those other conditions that, with general character, should be additionally considered necessary for the participation of the users in Blipoint.

• For technical reasons, the contest participants must be registered in Blipoint and upload their images from their mobile devices.
• It is extremely important that at the time the images are uploaded from the mobile devices, the word (1photomobile) must appear among the key words. During the selection, the panel of judges will only accept the images that have this key word.
• Those images that haven´t been published from a mobile will be automatically ruled out.
• Those photos that are not within this category and subcategory will not be allowed to participate in the contest.
• Each user can participate with three (03) photographs taken with mobile devices and edited only with Android or iPhone applications.
• Our team of specialists will be in charge of checking the technical information (EXIF) of each image selected by our panel of judges, with the aim of verifying that it has been taken with a mobile device. Otherwise, the image will be disqualified.
• If you are already registered in Blipoint, you simply have to download our application and upload your images.
• Beginning of the publication, the 1st edition of the PhotoMobile Contest 04/02/2013 y finaliza el día 09/04/2013.
• From 10/04/2013, until 29/04/2012, the process of evaluation by the qualified panel of judges will take place. Please remember that the panel of judges will only take into account the images that have the key word “1photomobile”.
• Images that have been awarded a prize or simply participated in previous Blipoint contests will not be accepted.
• With the sending of the images, you confirm automatically that you own the author’s copyright and that your images are free of rights to third persons.
• You will preserve the entire author’s copyright and other rights that you already possess in relation with the images that you publish in Blipoint. The authors of the official announcement herein authorize Punto y Línea 07 S.L., a company registered in Spain, legal representative of the blipoint web portal, the non-exclusive right to the reproduction, distribution, and public communication of the works of the finalists, in the following terms:
• The right of reproduction: for the sole purposes of, postcards, or posters, promotional press advertising the present official announcement, and publication in diverse intranet media, such as; social networks, within the blipoint web portal, and blogs related to photography and art events, with the sole purpose of making known and promoting the contest winners.
• The Blipoint web portal is obliged to respect the recognized moral right in favour of the authors in article 14 of the rewritten text of the intellectual property law.
• On the present bases, you accept that no commentary or other information that you provide to Blipoint will violate any personal right or any property right of any third one (including, without limitation, the author’s copyright and brand rights). Also, you accept that no commentary or other information that you provide to Blipoint will be slanderous, obscene, harassing, improper or illegal, and that you remain as the only responsible for the contents of any commentary or other information that you provide to Blipoint.
• Blipoint, as the organizer of this contest, saves itself the right to modify at any time its conditions, including the dates of the contest, even its whole cancellation, before the closing date of the contest, providing that there was a valid reason, and promising to notify with sufficient anticipation the new bases, conditions or, if necessary, the definitive cancellation.
• In the supposition that Blipoint was detecting that any participant of the contest is using any type of method or automated process, appellant or carrying out any type of fraudulent conduct that alters the normal functioning of the contest, Blipoint will be able to give up immediately from the contest the above mentioned participant (who will be sent an e-mail informing him or her about the immediate expulsion of the contest), leaving without effect the points accumulated up to this moment by the above mentioned participant.
• In the supposition that Blipoint was an object of any claim, judicial or extrajudicial, initiated by third part and based on possible infractions of the rights of intellectual property or image of those third part, derived from the utilization on the part of Blipoint of the images contributed by the participant, this one will assume all the expenses, costs and indemnifications that could stem from such judicial actions, answering in front of Blipoint or in front of that third ones, as it corresponds.
• In case the present promotion was remaining suspended by reasons of major force, Blipoint will remain exempted from any responsibility on the same one.
• To finalize the announcement, the winning image, along with the author’s profile, will be published in the contest’s records, so the said author should update his/her profile. It will also be promoted on the contests’ main page as well as on Blipoint’s blog.
• Competitors who fulfill the established conditions will receive an e-mail from Blipoint asking them receipt of Participation Request. They will be able to raise questions and doubts they have regarding the development of the contest to the same address: photo@blipoint.com.

4. Jury



Teacher by profession and calling, better known as @sushidetortilla.

Cofounder of @freaksbcn and member of the same, ambassador for EyeEm in Barcelona and participant of the First International Instagramers Conference. A member of AMPt, she was one of the judges of the “Llum Barcelona” contest that was held by Barcelona City Hall, as well as an assessor and collaborator of different campaigns for BCN Cultura. Teacher of the mobile photography course at the University Residence “Maese Rodrigo” in Seville, she has participated in the international project “24 hours project”. Over the past few months, she was the winner of the contest organized for the #instaweekend of Termes Victòria, and won First Prize in “My Valentina nights” of the fashion house Valentino in Paris.

Recently, she gave the presentation “Streetphotography, photographing the city” in the First International Instagramers Conference #vistelche (October, 2012).


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Michele Santamaria (Venezuela)

Michele Santamaria (15 July 1979), Venezuelan photographer currently residing in Panama City.

Her photographs are used by publishers and corporate clients, and her images have been exhibited in countries like Argentina, Spain, and Venezuela. She has had publications in magazines like Camerapixo (Poland) and Foto DNG (Spain), and her images have been projected in different audiovisual media in Europe.

Among the jobs that she has done, we can mention: photo essays, conceptual photography, fashion, portraits, and children’s photography.

She is currently working independently as a photographer and simultaneously for the BLIPOINT web (a social network that brings together an important community of artists from the photography, illustration, and graphic design media). She is the creator of the ISO Kids project, with which she introduces young people and children to the art of photography in dynamic ways ranging from workshops and exhibitions to photography contests.


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Thomas Kakareko (Germany)

A mobile street photographer who loves black & white imagery. His favorite parts of Berlin for street photography are the Kreuzberg and Mitte districts, above all for the style of the people and the urban backgrounds. Thomas started to photograph in October 2010 shortly after Instagram was launched on the App Store. Since then he has become Germany's most followed and recognized mobile photographer. His pictures were shown on various exhibitions around the world.










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José Martos López (Spain)

Better known as @sevillacreativa, José is a freelance advertising creative executive.

More than 20 years ago, he discovered the magic of analogue photography in a course that was given by Olga Barra Gonzalez (Dhikena). For four years he studied the languages of light, composition, developing, and studio techniques.
Co-Manager at @igersandalucia, ambassador of Eyeem in Seville, and member of AMPt. He organized together with @colcherovazquez the first group exhibition of igers in Andalusia (140 photos). Collaborator of the First International Instagramers Conference in Torrevieja and speaker regarding creative editing at @termesvictoria. He has exhibited his images at the Movistar APP Date (28 photos), and in The Galería Maxó in Barcelona with the Urban Photo subject organized by @blipoint. Teacher of the mobile photography course in Seville this past July at the University Residence “Maese Rodrigo” and in the Instalearning organized by Termes Victoria in Caldes de Montbui. Organizer of 5 workshops encompassed by the Mobile Photo Project of the Centro de Iniciativas Culturales of the University of Seville and curator of the exhibition. He has had his photos featured on the covers of the Madrid and Barcelona print editions of the ADN Plus newspaper (02-11-2011).


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Millo Salgado (Mexico)

Colima, Mexico, 1972. I studied architecture in the Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente ITESO in Guadalajara, Jalisco. There, I did a 6 month photography course. I live in Colima, near the sea. Colima is a small state with coasts on the Pacific Ocean. The sea is a recurring motif in my works. In it I see peace, happiness, movement, colors, shadows, brilliance. My work has been shown in collective exhibitions in the following places: The Galería Mónica Saucedo in Colima (2010) and the Hotel Hacienda del Gobernador (2012). The App Date in HUB Madrid, September of 2011. The First International Instagramers Conference in Torrevieja, Spain, 2012. Infiniti Instanti in Genoa, Italy, October, 2012. Mobilepixation in the Unit24 Gallery, London, England, December, 2012. My work has been published in the Colima newspaper on 2 occasions in 2012. A feature in and cover of the V4 magazine of Valle de México, Mexico in 2012. A feature about instagram in El Periódico newspaper of Catalonia, Spain, 2012. In the first issue of Shooter magazine, 2012. And in the pages of Instagramers, the App Whisperer (showcase of the year, best of 2012), Life in Lo-Fi (best of the best 2012), We Are Juxt (12 of 2012 best of).


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Aaron Sosa (Venezuela)


Aaron Sosa (b. Caracas - Venezuela 1980) is a freelance photographer based in Panama City, Panama where he works serving international editorial and corporate clients. His work has been exhibited in over 80 gallery showings across Europe and Latin America.

He is the recipient of numerous grants and awards for his documentary work and has seved as an ambassador of the arts throughout Latin America on speaking tours and through teaching University-level workshops, most notably with the Latin American Kaleidoscope Project. In between assignments and travels, Sosa may be found roaming the streets with his Holga, up to his elbows in fixer in his darkroom or working with children's NGOs to teach photography to disadvantaged youths in the slums of Caracas.

He currently works as a freelance photographer for various international institutions, gives talks and workshops on a particular (and online). His work is represented by several agencies worldwide, which stand enters: Orinoquiaphoto Photo Agency (Venezuela), the Agency DPA Deutsche Presse Agentur (Germany), International Agency MAJORITY WORLD (UK), ARCHIVO LATINO (Argentina), Agency ENPHOCO Photographers Photo Agency (Venezuela), GAIA PHOTOS Agency (Denmark), ISTMOPHOTO Photo Agency (Panama), interTOPICS Agency (Austria, Germany and Switzerland), OTN Photo Agency (Italy) and the photo agency FOTOIMEDIA (Russia ). He is Director - President of Blipoint S.A. Panama. Social Network for designers, photographers and illustrators, all while developing their personal projects.

2/02/2013

Entrevista a la fotógrafa Jodi Bieber

Photo by AP

La imagen de Bibi Abisha, con la cara desfigurada por su marido, sin nariz pero con esa mirada de infinita dignidad, recorrió el mundo desde la portada de Time. Jodi Bieber había hecho esa foto para un reportaje sobre mujeres afganas, y en 2011 recibió el primer premio del World Press Photo. Fue su trampolín a la fama. Pero Jodi ha recorrido un camino largo, desde su libro “Entre perros y lobos – Creciendo en el sur de África”, hasta la publicación de “Soweto”. En noviembre, dio el I Workshop 7.7 en Viena. Más información sobre Jodi en su web: www.jodibieber.com

Jodi, tu carrera como fotógrafa empezó en 1993. Antes, trabajabas en una empresa de marketing, ¿hay alguna razón especial por la que decidiste cambiar de vida?
Sí, creo que en las escuelas no siempre obtienes la educación que necesitas y hay momentos en la vida que no sabes exactamente lo que quieres hacer. Sólo estudié marketing porque un test vocacional decía que tenía que ser abogada. Pero no quería ir a la universidad durante siete años, entonces me dijeron “¿y qué te parece marketing?”. Eran sólo tres años y pensé que de esta manera también dejaría feliz a mi madre.  Cuando ya estaba trabajando en marketing viajé mucho, llevaba una cámara que mi padre me había regalado. Iba al campo, a los pueblos. Me interesaba mucho la política, la gente. Quizás tenia que ser así, encontré el Market Photo Workshop que me iba perfecto mientras trabajaba en publicidad, y ahí empezó todo. Así fue como encontré mi camino.

Empezaste a trabajar en un periodo complicado, durante la etapa previa a las primeras elecciones democráticas de 1994, un momento importante para Sudáfrica. ¿Crees que ese contexto de violencia te marcó como fotógrafa?
Claro que sí. Sudáfrica estaba en un momento histórico como país, uno de los más importantes. En los periódicos veía las fotografías de Ken Oosterbroek y João Silva, y obviamente me influenció todo los que ellos estaban publicando sobre lo que ocurría. La historia de mi país y todo lo que pasó me afectó, y fui muy afortunada de poder estar ahí para vivirlo y poder cubrir el antes y el después de las primeras elecciones democráticas en 1994. Ya no sólo lo veía en los periódicos, era un testigo directo de todo lo que estaba pasando. Cuando lo estas viviendo, no piensas que te puede afectar emocionalmente, estas allí y haces tu trabajo, y es después cuando te das cuenta del impacto emocional que tiene. Con el tiempo he aprendido que cuando persigues algo, esto te puede afectar a nivel personal y a veces tienes que crear alguna forma de protección.

Los fotógrafos Ken Oosterbroek, Abdul Sharif, Kevin Carter y Gary Bernard fueron colegas tuyos.  ¿Qué sensación te queda cuando piensas en ellos y lo que les ocurrió?
Me siento triste. Nunca eres realmente consciente de que tú o tus compañeros pueden morir mientras estás trabajando. En 2011 Anton Hammerl, Tim Hetherington y Chris Hondros fueron asesinados en Libia. De todas formas, creo que no se pueden contar estas historias de otra manera, sin esos riesgos, tal vez lo hacemos por egoísmo. Yo sabía que Anton estaba feliz en Libia haciendo su trabajo, que se sentía vivo, que sentía que estaba haciendo algo importante. Me gustaría pensar que estas historias se pueden contar de otra manera, sin que le cueste la vida a nadie.

Decidiste seguir con tu carrera a pesar de todo lo que había pasado, ¿eso es porque Jodi Bieber tiene algún tipo de espíritu rebelde?
Yo fotografío porque tengo cosas que decir, que comunicar. Hasta ahora he utilizado la fotografía para que se escuche mi voz sobre diversas cuestiones, y en este punto no me han faltado historias que contar. Cuando sienta que ya no me queda nada por comunicar, entonces me dedicaré a otra cosa. Mi trabajo ha ido cambiando en los últimos años y ahora veo las cosas diferentes a como las veía antes. Ahora no podría hacer los trabajos que hice al principio, los hice en un momento en que eran importantes, en que era necesario enfocar mi fotografía de esa manera.

Y de forma ¿ha cambiado tu trabajo?, ¿en qué te fijas ahora?
Bueno, siempre he tenido muy buena relación con la gente a la que fotografío, una relación basada en el respeto, y no en robar imágenes. Últimamente disparo más en color y hay un dialogo con los personajes. Ya no es sólo lo que ves lo que obtienes… integro elementos de fantasía, es un trabajo más constructivo, colaborativo y de retrato.

© Jodi Bieber
Estás hablando de “Real beauty”
Sí, por ejemplo.

¿Cómo eliges tus historias?
Escojo mis proyectos según mis creencias e intereses en ese momento. Lo que es importante para mi es lo que descubres, aprendes y sobretodo lo que quieres contar. Por ejemplo, ahora no podría hacer un proyecto como "Between Dogs and Wolves". Sudáfrica ahora mismo esta viviendo otra etapa igual que lo esta haciendo Jodi Bieber. Depende sobretodo de como me siento, lo que pienso y sobretodo lo que quiero contar… y de aquí salen mis proyectos.

“Between Dogs and Wolves” es un libro increíble que publicaste en 2007 después de un trabajo de diez años, en él muestras a la generación posterior a las elecciones de 1994 y te metes en uno de los barrios más grandes y conflictivos de Johannesburgo. ¿Cómo llegaste a ese lugar?
Era una época muy oscura, incluso con la democracia había muertes y esto me impactó. Pero al mismo tiempo, vi la resistencia de la gente en situaciones muy difíciles. Conocí a un joven en Vredepark y decidí contar su historia. Me habló de las pandillas en Westbury y me metí en ese lugar tan conflictivo. Eran tiempos de incertidumbre y parecía que en ese lugar había una guerra entre perros y lobos. En el barrio no identificas quiénes son los lobos, o quiénes son los perros. El proyecto se convirtió en una muestra de mi estado de ánimo, de mi visión de cómo era el país en esos momentos. Fue una lección de cómo sobrevivir en la peor de las situaciones, más allá de que seas pobre o rico, sobre cómo seguir adelante dignamente.

En este proyecto alguno de tus personajes eran violadores o asesinos. ¿Cuál es tu percepción sobre el ser humano?
Existen muchos elementos distintos que conforman a las personas, algunas son simplemente malas, o buenas. Creo que eso lo marca el lugar del que vienes, el país en el que naciste, la educación y más cosas. A veces pierdo la fe en la humanidad, pero en otras ocasiones tengo esperanzas, creo que es una combinación de ambas cosas.

¿Después de este trabajo ha cambiado tu visión sobre Sudáfrica?
“Between Dogs and Wolves” no pretende hablar sobre Sudáfrica, sino de la gente a la que fotografío. Ellos son lo más importante para mí. Esta es mi casa y es lo que conozco mejor. En realidad cuento historias de la gente que conozco y fotografío. Esas son las cosas de las que hablo.

Retomando tu trabajo “Real beauty”. Has explorado el concepto de la belleza y el significado que ésta tiene para ti.
Sí, la belleza puede ser una variedad de cosas distintas. Creo que estamos acostumbrados al tipo de belleza que vemos en las revistas de moda. Pero para mí la sensualidad también es hermosa. Se trata también de la forma de vestir, de la forma en la que te mueves. Lo que he aprendido con este proyecto es que la forma en que te sientes por dentro es la forma en que la belleza se proyecta en tu exterior, y ya sé que es un tópico. A veces pienso que si uno no se siente bien consigo mismo, es más difícil que la gente pueda apreciar su belleza. En “Real Beauty” le pedí a mujeres comunes, todo tipo de mujeres, que posaran. Y si las miras a todas, incluyendo las modelos, verás que ninguna es perfecta. Nadie es perfecto. Y de eso se trata: de abrazar la imperfección en nuestra belleza.

En tus proyectos "Survivors" o "A Weapon of War", e incluso en la historia de Bibi Aisha, hablas de la brutalidad contra las mujeres en nuestra sociedad. ¿Crees que hay un cambio posible en ese tema?
Sí. Creo que siempre existe la posibilidad de un cambio a mejor, de que el poder no sea usado solo como una herramienta para el beneficio personal. De hecho, creo que esa es la definición del abuso: apropiarse de un poder al que uno realmente no tiene derecho.

¿Dónde crees que se encuentra la llave de ese cambio? ¿En los políticos? ¿Los gobiernos? ¿Las escuelas?
La gente debería unirse más y, de hecho, creo que es lo que está pasando actualmente. Las cosas que estamos viendo hoy en día en el mundo pasan porque actualmente tenemos herramientas como internet, twitter, facebook... Creo que la gente se está volviendo más fuerte y sienten que sus voces son más escuchadas. No creo que el cambio provenga de los gobiernos, quizás en parte, pero en general están haciendo muy poco. Creo que es la gente la que genera estos cambios aunque eso, a veces, implique pérdida de vidas humanas.

Hay muchos fotógrafos que ansían ganar un World Press Photo. Tú has recibido muchos. ¿No te parece que hay cierta obsesión con este tipo de premios?
Uno no debe hacer su trabajo para ganar un premio, pero si has trabajado y te parece que tu material tiene el potencial de ganar un premio, ¿por qué no presentarlo? Este es un mundo loco y los reconocimientos te pueden ayudar mucho en tu profesión, pero ¿hacer tu trabajo para ganar un premio? Ese es el camino equivocado.

Tomado de Revista 7.7

1/30/2013

Noche de las 1000 luces - BIOMUSEO - Designed by Frank Gehry

El día de ayer, 29 de Enero tuve la oportunidad de cubrir un evento histórico,  el encendido del luces del Biomuseo de Panamá, haciendo distinción a los donantes fundadores de la campaña Mil de Mil.

La Campaña Mil de Mil, considerado el primer evento oficial que se celebra en el Biomuseo, tuvo como objetivo la recaudación de fondos institucionales para la operación del Biomuseo. “Cuarenta mil estudiantes de escuelas públicas pasarán gratuitamente por el programa educativo que impulsará el Biomuseo cada año.

A continuación comparto con ustedes el slideshow del trabajo realizado.

1/25/2013

Taller de Iluminación en Ciudad de Panamá / 17 de Febrero 2013



Taller coordinado por la Agencia de Fotografía Istmophoto

Con el presente taller el participante obtendrá las herramientas necesarias para manejar equipos de iluminación artificial, tanto de luz continua como de luz de destello. Así mismo, aprenderá los ángulos y los planos en el retrato. Se darán consejos y secretos para el manejo de la luz.

Contenido

- Tipos de flash.
- Uso del flash incorporado
- Uso del flash de zapata
- Uso del flash de estudio
- Esquemas de iluminación
- Los ángulos en la fotografía.
- Los planos en la fotografía.
- El uso de radios, flash trigger, fotocélulas y demás accesorios con el equipo de iluminación.
- El retrato.
- Temperatura del color
- Practica de fotografía en estudio.
- Uso de gelatinas.
- Consejos, técnicas y secretos para el uso del flash.
- Evaluación de la imágenes.
- Entrega de certificados.

Requisitos: Conocimientos básicos de fotografía – Cámara DSLR – Laptop (opcional).

FACILITADOR: Aaron Sosa www.aaronsosaphotography.com
CUPO MAXIMO: 08 participantes
DURACIÓN: 2 clases / 5 horas C/U: total 10 horas
HORARIO: 9:00 am a 2:00 pm
FECHA DE INICIO: Domingo 17/02/2013
CULMINA: Domingo 24/02/2013
COSTO: $140.00 
LUGAR: Edificio PH Kubic, El Cangrejo – Ciudad de Panamá.

Para mayor información y formalizar inscripción:
67471757 / istmophoto@gmail.com

1/22/2013

Hace 14 años - Mis inicios, mi primer viaje y mi primera cámara.

Siempre he dicho que uno nunca debe olvidar de donde viene y hacia donde va. Para mi recordar mis inicios en el mundo del arte y la fotografía es como ver una larga película. Las anécdotas, los momentos vividos, los grandes sacrificios siempre serán los protagonistas de esa larga película. Hace 14 años mientras era estudiante en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas a la que ingrese con la idea de convertirme en diseñador gráfico al conocer la fotografía, inmediatamente me enamoré de la profesión, la primera vez que tuve una cámara fotográfica (prestada) en mis manos fue una experiencia única. Me dije ¡Esto es lo mío!. No fue fácil al inicio, de hecho una de las cosas que hizo que me inclinara del todo hacia la fotografía fue el hecho de saber que en ese momento era mas fácil para mi conseguir una cámara fotográfica que una buena computadora para poder estudiar diseño gráfico.

Al poco tiempo de iniciar mis estudios me hice asistente de mi profesor de fotografía, el fotógrafo Yemar Galué. Mis obligaciones? Me encargaba de organizar el laboratorio, asistir durante todo tipo de trabajo fotográfico que realizara, cargar sus bolsos, mantener el orden y la limpieza en su archivo y su equipo fotográfico, los fines de semana (Sábados y a veces Domingos) era su asistente durante los talleres libres que dictaba. Cual era mi pago? Primeramente aprender. Estaba sediento de conocimientos, quería aprender todo sobre fotografía. Ante mis constantes inquietudes y preguntas su respuesta era darme uno o dos libros técnicos para que me los leyera. Otra parte del pago era tener una cámara prestada (Pentax K1000 Special Edition) que era de su propiedad. De esta forma podía cumplir con las asignaciones y tareas mientras estudiaba fotografia. Y cuando había hecho muy bien mi trabajo hasta me daba algunos rollitos de película Ilford HP5. Era mi película preferida. Cuando no, tenía que reunir cierto dinero y comprar algunos rollos de película Forte Pan de 100 y 400 ASA. También tenía el permiso de entrar a revelar y copiar en el laboratorio de fotografía. Al fin de cuentas era un lugar que conocía de punta a punta, mi trabajo era mantenerlo limpio y organizado. Así mismo, tenía permiso de usar cierta cantidad de químicos, papel fotográfico RC, portanegativos, etc. Que era de su propiedad. Fueron buenos tiempos. Inmediatamente entendí que cuando nos ganamos algo con nuestro sudor lo valoramos mucho mas y el trabajar con las uñas te obliga a trabajar de forma metódica y agudizar el ojo. Pues a veces tenía un rollo de 36 exposiciones en la cámara que me tenía que alcanzar para una semana haciendo fotos a diario.

Al poco tiempo se organizó el primer viaje de estudiantes. El profesor decidió realizar un viaje para hacer fotografía documental en el estado Falcón - Venezuela. De igual forma fui como asistente. Ya para este entonces tenía aun como préstamo la Pentax K1000, un lente 50mm f:1.4 y un 28mm f:2.8. No conforme con eso Yemar me dio una lata (100 pies = 30 Mts) de película Ilford HP5. Al cargarla en chasis de película vacíos obtuve la cantidad de casi 20 rollos de 36 exposiciones cada uno. Para mi era como tener oro en mis manos. Realmente fue uno de los momentos mas emocionantes de mi vida para ese entonces.

Durante el viaje todo fluyó de maravilla. Fuimos en una autobús prestado por la Alcaldía de Caracas y nos alojamos en una casa en el pueblo de Adicora, ubicado al noreste de la Península de Paraguaná en el Estado Falcón, éramos mas de 30 estudiantes. Al segundo día de pasearnos por los pueblos del estado Falcón se le tranco la cámara a una de las alumnas. Pues no quedó otro remedio que compartirnos la cámara, al fin de cuentas era la cámara del profesor y el me pidió que la compartiéramos. El trato fue disparar un rollo ella y uno yo. Esto hizo que perdiera muchas buenas imágenes, estaba comenzando a entrenar el ojo, diariamente vivía viendo y reviendo las fotografías de grandes fotógrafos en libros que pertenecían a la Escuela de Artes.

Una semana después cuando regresamos a Caracas, por supuesto que llegue revelando todo lo que había hecho. Me emocionaba enormemente ver el resultado del trabajo que había realizado.

Tiempo después durante una navidad, mi profesor me pide que por favor le regrese la Pentax K1000, pues la necesitaba. Un rato después de dársela me llama para entregármela de nuevo, pero esta vez como regalo de navidad, por mi buen desempeño como asistente. Ya por fin tenía mi propia cámara. Mi primera Pentax K1000 con el lente 50 y 28mm. Aún la conservo. La cámara pertenece a mi colección de cámaras. Hoy por hoy buena parte de mi trabajo analógico fue realizado con esa cámara, podría decir que las mejores imágenes que conforman mi archivo de negativos fueron disparadas con esa Pentax. Mucha historia, anécdotas y todo el inicio de mi carrera como fotógrafo me unen a mi primer equipo fotográfico.

A partir de este momento sentí que por fin tenía lo que tanto había deseado. Tener una cámara propia. Y rápidamente me di cuenta que con pasión, trabajo y perseverancia podía llegar muy legos con ella. 

Les puedo escribir y contar mucho mas de todo lo que viví a partir de tener mi primera cámara, mis viajes, el primer premio que gané con mi trabajo y que destiné para viajar durante en mes por los llanos venezolanos y muchas cosas mas. Pero la idea de esta entrada era escribir solo de mi inicio como fotógrafo.

En una próxima entrada espero poder contarles un poco más. Mientras tanto les dejo un par de imágenes realizadas en mis dos primeros viajes.

Salinas de Bajarigua, Estado Falcón - Venezuela 1999
Maracaibo, Estado Zulia - Venezuela 1999

1/07/2013

Vacaciones y Fotografía Móvil

Ante todo, feliz y prospero 2013 a los lectores. Iniciamos el año renovados, agradecidos por un maravilloso 2012 y preparado para desarrollar y continuar varios proyectos. Agradezco profundamente a Dios y al universo por el crecimiento personal y profesional que me ha dejado el año que pasó.

Hace pocos días regresamos de unas merecidas vacaciones. Como la palabra lo dice "Vacaciones" los días dentro de un año en que personas que trabajan o estudian toman un descanso total de su actividad en un período determinado. Luego de pensarlo, decidí llevar conmigo solo mi cámara Fuji X10 por si me encontraba con alguna escena interesante y mi iPhone. Aparte de las fotos familiares hice una que otra foto con las aplicaciones que mas uso de mi iPhone que funcionan para el trabajo que vengo desarrollando. En esta entrada comparto con ustedes algunas de estas imágenes.





12/14/2012

Entrevista a Joan Fontcuberta

Joan Fontcuberta es un hombre muy especial. Premio Nacional de Fotografía en el año 1998 representa un fotógrafo al que es difícil definir... Bailando en el límite de la realidad creo que el mismo se define perfectamente como fotógrafo en estas lineas:

"Ofrezco mentiras desactivadas para que el publico se prevenga de las verdaderas, de las grandes mentiras. Es como inocular vacunas, para crear anticuerpos. ¿Es una broma mi trabajo? En todo caso, una broma para impedir que nos cuelen bromas como la existencia de armas de destrucción masiva en en Irak. Creo que, sin querer ser en absoluto paternalista, hay una componente pedagogica en mi trabajo."

1 ¿Cómo y por qué llega a la fotografía Joan Fontcuberta?

Fue en la adolescencia y convergieron varios factores. Un profesor en la escuela dispuesto a contagiar su pasión fotográfica, una familia dedicada profesionalmente al mundo de la imagen y la publicidad, un interés por el comic y la historieta gráfica… 

2- Después de todos estos años de trabajo, ¿Qué significa para usted la palabra fotografía?

Justamente cuanto más tiempo pasa, más rica me parece y más difícil se me hace limitarle los significados 

3- ¿Qué representa para usted una fotografía en si misma?

La intención de decir algo. 

4- Después de observar y analizar muchas de sus obras… ¿se podría decir que usted camina en el “filo de la realidad”?

La cuestión está en que la fotografía es uno de los agentes que nos ayuda a construir nuestra idea de realidad. 

5- Hablando de inspiración… ¿Qué es lo que le hace levantarse cada día? ¿Dónde encuentra la inspiración para sus obras?

Cada día es una sorpresa y un regalo. Y la inspiración, cuando las antenas están bien orientadas, llega de todas partes. 

6- ¿Y que es lo más importante en una fotografía?

La capacidad de vivir más allá del fotógrafo, su riqueza a la hora de establecer diálogos con los públicos.

7- Usted que siempre ha jugado a confundir la realidad con la ficción… ¿Qué opina de la fotografía de Robert Capa, “El miliciano” y de toda la polémica que la rodea?

Siempre tuve la intuición de que era un montaje y finalmente se ha demostrado. Para mí siempre ha sido un ejemplo de que no hay que confundir los valores de una obra fotográfica con las reglas de juego por las que se rige el fotógrafo. 

8- ¿Podría hablarnos de su equipo fotográfico? Que es lo que utiliza habitualmente, sus preferencias en cuanto a objetivos…

Cada proyecto que hago necesita una técnica a su medida. Utilizo una cámara u otra según el resultado que pretenda conseguir. No soy un fetichista de ninguna cámara especial ni tampoco sigo manuales o recetas de “alta calidad” que sólo son garantía de mediocridad. 

9- Y después mucho trabajo frente al ordenador…

Hoy en día vivimos una segunda vida frente a la pantalla: nos comunicamos, trabajamos, manejamos nuestra economía, creamos, nos distraemos, hasta tenemos experiencias sexuales… 

10- ¿Como ha vivido el paso de la fotografía argéntica a digital?

La he vivido fascinado ante el potencial que se avecinaba, pero haciendo un balance crítico, como en todo cambio en la vida, hay pérdidas y ganancias. 

11- Sin duda alguna, la era digital ha acercado la fotografía a la gente… hoy en día prácticamente todo el mundo lleva una cámara en su móvil, o una compacta y muchos de ellos ya “tocan” algo en el ordenador… ¿Cree que se hace más, pero peor fotografía?

Cada vez me parece más interesante la mala fotografía. Cuanto peor, mejor. La cantidad sustituye a la calidad, y la autoría en sentido tradicional desaparece. Ya no tiene sentido hacer más fotos sino saber manejarlas. El creador fotográfico actual no es un perseguidor de calidad sino un prescriptor. 

12- ¿Y es usted de los que llevan una cámara siempre encima?

Nunca he llevado una cámara encima pero Papá Noel me regaló un iPhone y ahora llevo siempre una cámara en el bolsillo aunque raramente la utilizo. 

13- ¿Que lugar ocupa la fotografía en su vida cotidiana…? cuando no se encuentra trabajando… si es que hay algún momento de esos…

Soy una persona normal y aparte de mi trabajo profesional utilizo la foto como la gente corriente. 

14- ¿Puede contarnos en que se encuentra trabajando actualmente?

Preparo un libro, “A través del espejo”, en el que recojo miles de fotos que llamo “reflectrogramas”: autorretratos que la gente se hace frente a un espejo y en los que la misma cámara queda reflejada, y luego cuelga en Internet para intercambios y relaciones. Una extraña combinación de voyeurismo y exhibicionismo que demuestra la ambigüedad de las redes sociales, fundiendo lo público con lo privado. 

15- ¿Madrugador o noctámbulo?

Ambas dos. Depende de lo que lleve entre manos. 

16- Es una curiosidad pero… ¿Cuántas horas puede trabajar al día?

Puedo responder que yo nunca trabajo, que me paso todo el día divirtiéndome. Pero también puedo responder que me paso todo el día trabajando, incluso cuando me divierto. 

17- ¿Y que se esconde tras el genio?

Como dijo Edison, 2% de inspiración y 98% de transpiración. 

18- ¿Un vicio a la hora de trabajar?

Que le pregunten a mis allegados: para mi trabajar ya es puro vicio. 

19- ¿Cuál considera que es “su fotografía” con mayúsculas?

Tengo algunos proyectos que considero más o menos “clásicos” en lo que es mi trayectoria, pero siempre tiendo a pensar que lo más interesante es lo que acabo de hacer y que lo mejor está por llegar. 

20- Un fotógrafo…

Niepce: me interesa la historia de la fotografía en su conjunto. 

21- Una fotografía…

Dos fotos: la primera foto, la de los tejados en Gras, y la última, una de Nadia sonriendo con sus ojos de plato. 

22- Una canción…

Por razones sentimentales: “Era rusa y se llamaba Laika”. 

23- Un sueño…

Seguir soñando

Tomado de Ojo Digital


12/10/2012

Algunas de mis Panorámicas de Caracas hace 8 años

Como ya he comentado antes, disfruto mucho entrar en mi archivo y reencontrarme con trabajos e imágenes que fueron parte de mis ires y venires por las ciudades de mi país. En esta oportunidad me encontré con una carpeta de imágenes de Panorámicas de Caracas, las fotos fueron digitalizadas directamente de la copia en papel fotográfico por eso no se aprecian con la mejor calidad. Encontrarme con estas imágenes me hicieron recordar que tengo un gran trabajo de Caracas con una cámara panorámica y que nunca le he prestado la importancia que se merece. El borde negro de cada imagen es el original de la copia "full frame" costumbre que siempre tuve cuando copiaba en laboratorio. Sin mas que agregar los dejos con algunas de las imágenes.

A.S.

Plaza Francia, Caracas - Venezuela 2004
Plaza Bolívar de Chacao, Caracas - Venezuela 2004
Panteón Nacional, Caracas - Venezuela 2004
Plaza Francia, Caracas - Venezuela 2004
Caracas - Venezuela 2004
Esquina de Salas, Caracas - Venezuela 2004
Iglesia de San Francisco, Caracas - Venezuela 2004
Los Palos Grandes, Caracas - Venezuela 2004
Exposición de Jesús Soto en el M.B.A. Caracas - Venezuela 2004
Plaza Bolivar, Caracas - Venezuela 2004
Retrato del Sr. Bela Kelesenyi, Caracas - Venezuela 2004
Exposición de Jesús Soto en el M.B.A. Caracas - Venezuela 2004
Palacio de las Academias, Caracas - Venezuela 2004
Plaza del Banco Central de Venezuela, Caracas - Venezuela 2004

12/09/2012

Entrevista a Maya Goded

© Ernesto Peñaloza

Las fotografías que Maya Goded hizo en el oscuro mundo de la prostitución en México no sólo marcaron su carrera fotográfica. Marcaron también los ojos con que se le ve: "Ya verán a dónde los lleva Maya cuando la entrevisten, pídanle que les enseñe el mundo de la noche", nos repitieron varios colegas cuando supieron de la conversación que tendríamos con ella. Aquellas fotos de mujeres semidesnudas, de mujeres con sus hijas, de mujeres con sus clientes, marcaron también la vida entera de esta mujer rubia de 39 años. Ahora, dice ella, suda frío cada noche cuando su hija sale a divertirse con sus amigos en esa noche que ella tan bien conoce. Y ese ahora empezó después de su trabajo con prostitutas, y ese trabajo le enseñó que allá afuera sí hay monstruos; "y grandes amigas", añadiría Goded rápidamente, grandes amigas que se paran en una esquina cada noche y entre las que incluso se encuentra su comadre. Maya Goded nació en México en 1970. Empezó a tomar fotos cuando tenía 15 años y a los 23 años editaba su primer libro, “Tierra Negra”, acerca de la comunidad negra de Oaxaca. Estudió fotografía en Coyoacán y en el International Photography Center de Nueva York. Fue asistente de Graciela Iturbide, la persona a la que todavía hoy le enseña sus trabajos antes de ser terminados y discute sobre sus fotografías. Ha recibido diferentes becas y premios, entre los que destaca el prestigioso premio "W. Eugene Smith Fund Award" en 2001, por su trabajo “Plaza de la Soledad”. Sus fotografías han sido expuestas en galerías y museos de todo el mundo, y en 2000 entró a la Agencia Magnum como "nominee".

Maya llega una hora después de lo acordado y la encontramos a la puerta de su casa en Coyoacán. Más que a la guía de la noche que nos auguraron, nos encontramos con una madre apurada por los compromisos con su hija. Vive en un barrio residencial, con grandes y lujosas casas. A pesar de las prisas, Maya nos invita a subir a su furgoneta Renault e ir a buscar algún bar donde charlar y tomar unos tragos. Un bar en Coyoacán, entre residencias, lejos de aquellas esquinas: "Perdón, pero es que hoy no me puedo emborrachar".

Acabamos sentados en una terraza rodeando una mesa con cuatro cervezas y cuatro tequilas, dispuestos a hacer que Maya nos cuente su vida y sus fotos. A pesar de estar acostumbrada a tratar con prostitutas, brujas y proxenetas, los tres hombres que tiene enfrente, dice ella, la ponen nerviosa: "Me siento como estudiada en un laboratorio". Bromeamos acerca de ello y pedimos un segundo tequila. La conversación fluye al ritmo de cada trago.

Te has dado a conocer por tu trabajo en el mundo de la prostitución. Cuéntanos: ¿Por qué te interesaron las vidas de estas mujeres?
Voy a contestarte desde el principio. La familia de mi madre es de Nueva York. Son italianos. Al desmantelar la casa donde vivían mis abuelos, yo, entre otras cosas, me ocupé de recoger todas las fotografías. Me encantaba verla a ella (mi madre) en esas imágenes, ver todas esas fotografías en las que aparecía maravillosa, con todos sus novios, y encontré unas fotos de unos viejitos con unas mujeres, yo las recuerdo así como vestidas de payasos, con una luz amarilla. Al no entender bien qué eran empecé a preguntar, pero nadie me sabía dar una respuesta exacta. Una de mis tías finalmente me dijo que mi abuelo solía manejar prostitutas. Después, yo me regresé a México. Ese tema nunca más se volvió a tocar entre la familia, pero yo me había obsesionado con esa historia. Vivimos en un país muy católico, con una herencia religiosa muy importante. Se cuestiona mucho el papel de la mujer: ¿qué es ser buena mujer o mala mujer? Yo no vengo de una educación católica, sino atea, pero tengo todo un bagaje cristiano por vivir en este lugar que, de alguna manera, te afecta. Yo no quería ser madre, me daba terror serlo. Imagino que era un temor heredado de mi familia. Mi abuela italiana de Nueva York tenía muchos hombres y mi abuela mexicana nunca hablaba de sexo. Cuando venía a visitarnos, la de Nueva York se escapaba en la noche y hacía su vida.

Y claro, te interesó más la vida de tu abuela de Nueva York.
Es que es ese ambiente, y ese tipo de mujeres, que siempre me dio curiosidad. ¿Cómo haces? ¿Cómo vives y cómo te enfrentas a esta ciudad, a esta sociedad? Todas estas preguntas me llegaron justo al mismo tiempo de quedarme embarazada, algo que no tenía pensado, y la verdad es que me daba terror. Comencé a frecuentar esos lugares por donde estaban las prostitutas. Mi primera curiosidad era conocer a los padrotes (proxenetas), esa figura que relacionaba con mi abuelo y con el que nunca tuve mucha relación, y eso me atraía. Mi abuelo no fue una gran persona, de hecho, se desentendía de la familia, no les pagó los estudios a sus hijas, no fue un buen padre. Él vivía en una casa al lado de la casa de mi abuela. Recuerdo que de chiquita me enseñaba a bailar tap, siempre era misterioso y tenía una vida que me llamaba la atención. Entonces, yo llegué al barrio de la Merced, a conocer esos padrotes. Por esa época no tenía mucha idea de qué era un padrote. Tenía una idea confusa acerca de ellos, y claro, después de un tiempo te das cuenta de que en realidad no son como te imaginabas, ya los empiezas a conocer. Y por las prostitutas, mi curiosidad vino por conocer a prostitutas mayores, aquellas que viven su sexualidad de forma muy abierta, que eran madres. No me interesaba la prostituta jovencita de la calle, buscaba la experiencia para hablar de ciertas cosas como la sexualidad y el hecho de ser madre, nunca me planteé hacer un documental sino buscar respuestas a algunas preguntas.

Pero tiene que haber algo concreto detrás de esa personalidad que te atrapa, que hace que te quedes y te metas con las jóvenes, las viejas, y las priorices a los padrotes. Algo te marcó.
Sí, es esa sexualidad, esa manera de enfrentarla en una sociedad tan conservadora. Por ser prostituta, la sociedad ya te margina, el cuestionamiento de ese papel de la mujer es una de las vertientes que me interesa. Me sucedió lo mismo con las mujeres de Ciudad Juárez y con las brujas de San Luis Potosí, el último trabajo que estoy haciendo. Pensaba en cómo se parecen todas estas mujeres entre sí. En el caso de las brujas, viven a las orillas de la ciudad, todos tienen contacto con ellas, pero a la vez se les margina, a pesar de que tienen un gran poder. Todas ellas son mujeres que viven en situaciones límite, que viven en una realidad que tiene mucho que ver con la sexualidad, con la violencia, con la marginalidad, con el cuerpo. Yo vengo de una familia en la que ha habido mucha violencia -aunque yo no la viví-, entonces la violencia es otra de las cosas que despierta mi interés. Las prostitutas concentran todos esos aspectos que he comentado y, en definitiva, son un cúmulo de obsesiones que enlazo con mi vida particular, que uno necesita entender, que son muy personales. Y, al final, siempre acabas fotografiando tus propias obsesiones.

Hablaste de cómo se formó en tu imaginario ese mundo que te abrió tu abuelo, y de cómo te fascinó: ¿qué te encontraste cuando fuiste a encarar esa obsesión?
Han sido muchos años de ir y venir en ese lugar, y mis ideas han ido cambiando, yo también fui cambiando y lo hice con ellas, con las prostitutas. Esa zona siempre me gustó, desde que estaba en el bachillerato, y siempre que terminaba con algún novio me iba allí. Me gustaba ver a las mujeres, siempre me han llamado la atención las mujeres que son fuertes. Me sentaba en un banco y simplemente las observaba. Después, cuando ya fui a trabajar, a algunas las reconocía. Me gusta mucho vagar por esa zona, por el centro, es un lugar muy vivo.

¿Cuál ha sido tu camino para vivir de la fotografía? ¿Cómo empezaste profesionalmente?
Cuando empecé a tomar fotos, una de las posibilidades que tenía era trabajar en un periódico, pero no me interesaba. Igual me hubiera venido bien, pero me pasa una cosa, y es que soy muy lenta para pensar una imagen. Los fotoperiodistas adquieren rapidez a la hora de componer. Yo, cuando veo las cosas, ya se me fueron.
En esa época veía muchos trabajos de grandes fotógrafos. Me gustó especialmente el trabajo de Graciela Iturbide, me inspiró, conseguí el teléfono de Graciela a través de un amigo de mi novio y la llamé, le dije que le quería enseñar mi portafolio y, a pesar de que ella estaba pasando por un mal momento a causa de su separación, me dijo que la fuera a visitar. Le llevé unas fotos que había tomado en la sierra Tarahumara, en Chihuahua. Yo tenía 18 años y estaba haciendo muchas cosas a la vez. Ella me dijo que si me quería dedicar a la fotografía y hacer las cosas bien no podía hacer nada más, que era muy duro y tomaba mucho tiempo. Ella es una persona muy generosa y desde que la conocí me abrió las puertas de su casa y nos hicimos muy amigas. Todavía hoy es así. De hecho, es la única persona a la que le enseño y hablo en profundidad de mis fotos. Graciela me hizo entender la literatura, el cine y la música como una parte más de mi formación. Ella me ayudó mucho al comienzo, la admiraba, pero hubo un momento en el que tuve que empezar a separarme, sentía que su trabajo me estaba influenciando demasiado, entonces vi esa necesidad de distanciarme. En aquel entonces, a ella no le gustaban mis fotos de prostitutas, cuando yo estaba realmente convencida de lo que estaba haciendo. La decisión vino porque yo quería encontrar mi propio lenguaje.

¿Qué otros fotógrafos te influenciaron?
Una referencia para mí fue Anders Petersen. Me fascinan sus retratos y cómo se relaciona con sus personajes. Es más duro que Graciela, y a mí me gusta esa dureza a la hora de enfrentarse a las imágenes. Otro de los fotógrafos que me impactó cuando empecé a tomar fotos fue Rio Branco, fue mi referencia para el color. Y también Saul Laiter y Gillian Wearing.

¿Dónde podemos ubicar tu trabajo, en el campo de la fotografía o del periodismo?
Nunca he sido periodista, nunca he trabajado en un periódico.

¿Y al trabajar tus historias no empleas la metodología del periodismo, a la hora de documentarte, investigar y componerlas?
Yo estudié sociología, aunque nunca terminé la carrera, y me baso en la sociología para trabajar en mis proyectos. La sociología, la filosofía, la antropología son campos que tienen mucho que ver con la metodología que empleas a la hora de fotografiar. Tienes que aprender a observar, a ser crítico con tu entorno, a conocerte a ti mismo, todo esto va mucho más allá de la técnica. Al final, aprendes viviendo.

Has estado hablando de brujas, de chulos, de prostitutas, de todo este tipo de ambientes y vidas al límite. Imagino que para una mujer rubia, con ojos verdes, con una visible cámara y en México puede representar un problema moverse por esos lugares.
Cuando empecé a hacer fotos conocí a una fotógrafa de piel clara y también rubia, norteamericana, que me dijo: “En lugar de pasarlo mal, intenta aprovecharlo a tu favor”, y la verdad es que me ha ido bien y mal. En Chiapas estuve trabajando con un periodista norteamericano y nos secuestraron por un breve tiempo. Los secuestradores se pensaban que yo tenía dólares y eso fue un problema. Pero al mismo tiempo, mi condición de mujer también me puede proteger. En el barrio de la Merced no se metían tanto conmigo. Las prostitutas me tenían más confianza, me fue más fácil hacerme amiga de ellas y me protegieron en ese ambiente, a pesar de que alguna vez me intentaron robar, pero nunca me robaron, y estuve muchos años trabajando allí.

Supongo que no llegaste con la cámara desenfundada. ¿Cómo fue ese primer paso para acercarte a ese mundo?
El primer paso fue muy lindo. Para mí es el momento que más me gusta y disfruto de la fotografía documental, cuando te vas a sumergir en vidas y en lugares que no conoces, el vagar y pasear por todo ese ambiente que no conoces, sentirte perdido en un mundo ajeno, hablar con cualquier persona, eligiendo la calle que más te gusta... esa es la parte más bonita. Después, cuando ya conoces ese mundo, cambia toda la percepción. Me la pasaba buscando a los personajes y me encontraba de todo: el prototipo de mujer mexicana con muchas caderas, las viejitas, las más locas. Eso me divertía, las escogía y me las llevaba a un cuarto y les pagaba como si fuera cliente, 15 o 30 minutos. Sentía la emoción de no saber qué era lo que iba a pasar en el cuarto, las dos encerradas y solas, les decía simplemente que posaran como ellas quisieran, para que después se vieran bonitas. A veces era bonito, solo charlábamos, otras veces era más erótico y les tomaba fotos. Habían algunas que no se dejaban, que incluso se ponían violentas, pero un día encontré a una mujer que fue clave en esta serie, que ya estando yo embarazada me dijo que no fuera, que esperara a que tuviera el hijo y que después la buscara. Y así fue, después de tener el bebé fui y la busqué. Estuvimos tomando una cerveza y ahí ya me empezó a abrir su mundo, me permitió ir a su casa. A esta mujer, sus hijos le dijeron que dejara la prostitución y que se dedicara a cuidar de sus nietos. Ella, al dejarlo, se aburría muchísimo, no sabía qué hacer. Fue un momento en el que yo me identifiqué mucho con ella, porque le pasaba lo mismo que a mí. A las dos nos gustaba estar en la calle. En ese momento, la relación conmigo era el pretexto para que la dejaran salir de la casa. Nos íbamos a pasear o a tomar una cerveza. Y en esas charlas fue cuando la empecé a conocer a ella, a sus amigas, que me contaban su vida. Tuvimos una relación muy fuerte.

¿Tuvimos? ¿En pasado?
Un día tuve que cortar esa relación. La mayoría de las mujeres de la Merced no tienen relaciones fuertes con otras mujeres. Yo sentía que ella estaba depositando en mí mucha carga, como si yo fuera su pareja. A mí me interesaba una amistad, pero no una relación más fuerte con ella. La ruptura fue muy dolorosa.

Hablaste de tu mecanismo de acercamiento, de pagarles como cliente durante 15 o 30 minutos, y algunas de esas fotografías las has publicado. ¿Te parece que vale la pena retratar a una persona con la que sólo has tenido contacto durante unos minutos y de la que no conoces nada de su historia de vida?
Claro que sí. Además, eran encuentros en los que podía pasar cualquier cosa. Por ejemplo, a Carmen, una de mis personajes, la conocí en una esquina y le ofrecí tomarle una foto. Entramos en el cuarto esos 15 minutos y nos caímos muy bien. Ya saliendo le pregunté si no le importaría que le hiciera alguna fotografía con algún cliente, con alguien que le gustara, y me dijo que sí, que esa tarde había conocido a uno en el barrio de Tepito. Pues a veces sucede así, que a partir de ese encuentro de 15 minutos pueden salir muchas cosas más. Carmen ha venido a mi casa a bailar, la conocen mis hijos, terminé siendo la madrina de su boda con ese cliente de Tepito, y pude seguir toda una historia maravillosa de ella a partir de esos 15 minutos.

Has dicho que te apartaste de Graciela Iturbide para no acabar pareciéndote demasiado a ella. ¿Qué te diferencia de su forma de fotografiar?
Siento que soy más documentalista que Graciela. Ella es una poeta de la fotografía. Sus imágenes son poesías de la vida. Yo, sin embargo, soy más directa, más dura, más concreta, busco las historias. Lo que no soy es fotoperiodista, no trabajo como ellos, yo apuesto por las series largas. Creo que me alejo del periodismo por cómo hago las cosas. Tal vez un periodista con el que comparto metodología es (Ryszard) Kapuscinsky.

Él se definía como un historiador, que recogía las historias con tiempo, para contar la historia mientras ocurre y no cuando ya ocurrió.
Es un personaje difícil de clasificar. Por mucho tiempo, a sus libros no los encontrabas ni por periodismo, historia, ensayo o novela. Siempre estuvo de un lado para otro. A mí me encanta la metodología de Kapuscinsky. Él creía en el periodismo subjetivo. Yo no digo la verdad, ni me interesa decir la verdad, no soy de fotografía directa, yo creo en la subjetividad de la fotografía absolutamente. Por estar en cada uno de los lugares yo ya estoy modificando las cosas, por mi educación, por lo que pienso de la mujer, del hombre, del padrote, todo eso se va a notar en mis fotografías, y esa subjetividad es lo que a mí me interesa de la fotografía. No creo en el documentalismo directo, en el que se supone que el fotógrafo no está y dice la verdad, la única verdad. ¡Ahí no te ves! Y, de alguna forma, siempre te ves en las fotografías.

Hablaste en un momento de ir descubriendo, de rehuir de conceptos, pero también de verte influenciada por los métodos de la historia, de la sociología. Algo te dejaron entonces estas disciplinas.
El método que aprendes en sociología creo que sí te puede ayudar. Primero se trata de entender tu propio mundo, tu círculo más cercano, tu familia, tus amigos y el país donde vives. Y ser crítico, pensar y tratar de entender al prójimo. Es un ejercicio muy sencillo pero, a la vez, muy complicado. Siento que eso es la fotografía documental y es algo que vas construyendo todos los días, leyendo, yendo a terapia, entendiéndote a ti mismo, porque de ahí sale mucho material.

Entonces, ¿tienes un método que puede ser descrito, unos pasos fijos que sigues cada vez que abordas un tema?
Yo creo que no hay reglas, que cada trabajo es diferente, y en cada uno de ellos te la tienes que ingeniar para sacar buenos resultados. No es lo mismo trabajar en la frontera sur que en Ciudad Juárez, depende mucho del lugar y te vas adaptando a cada nueva situación. No es lo mismo cuando trabajo para una revista o si es un proyecto personal, en este caso mi preparación consiste en leer mucho acerca del tema que me interesa contar, me gusta mucho leer sobre lo que voy a fotografiar, leo sociología, sicología, todo aquello que me pueda enriquecer. Apunto constantemente ideas en una libreta, cosas que veo, que pienso, gestos de la gente que me dan ideas para crear imágenes, todo esto lo voy anotando en mi libretita de notas. Después, cuando ya te sumerges en ese mundo en el que vas a trabajar, todo eso que leíste y que escribiste ya no sirve. Sucede lo mismo cuando escribes un proyecto, o una beca, que esas diez páginas en las que plasmas ese proyecto imaginario después ya no cuentan, lo que cuenta es lo que empieza a suceder a partir del primer día en el que te metes de lleno en la historia. Hay que estar dispuesto a que todo aquello que planificaste cambie. Es normal que todos tengamos una idea preconcebida de ciertas personas o situaciones, pero lo bueno de la fotografía documental y de sumergirte en historias es que después vas a salir con otra idea de lo que es el padrote o de cómo es una prostituta. Yo tengo una particular forma de trabajar, no me gusta pedir consejo o opinión a nadie cuando empiezo un trabajo, siento que eso me desvía muchísimo, y por eso trabajo muy sola. Es la forma que tengo de encontrar aquello que estoy buscando y de contar las cosas como a mí me parecen, sin mediación de nadie, eso es lo que realmente le va a dar personalidad a mi trabajo.

Hablas de sumergirte en las historias y dejarte llevar por ellas sin reglas ni pautas. Hablemos de otro tipo de reglas, las éticas. ¿Hasta qué punto te parece válido pagar a una prostituta para que pose? ¿No te parece que estás interfiriendo en la realidad?
Para mí sí que era válido, y lo que sucede es que son mujeres que tienen que dar una cuota, y que si no pagan esos 800 pesos al día las maltratan. No me parecía bien robarle tiempo a estas mujeres y no pagarles, aunque sólo fuera media hora. La cuestión de la ética ya me parece mucho más compleja. Con la ética te enfrentas cada día y no sólo como fotógrafo: vivir, educar a tus hijos, tu pareja... Como profesional hay muchas fotos que no tomé porque no supe cómo manejar la situación. Yo trato de hacer una fotografía directa, cuando estoy trabajando con gente ya saben lo que estoy haciendo o lo que vengo a buscar, trato de ser clara en eso, es mi forma de hacer las cosas.

Hay un periodista, John Lee Anderson, que dice que el periodismo no se puede enseñar, se puede aprender. ¿Tú crees que la fotografía se puede enseñar?
La técnica se puede enseñar, y es una parte importante. Pero lo demás no se puede enseñar, forma parte de la vida, de lo que aprende cada uno viviendo, según cómo es cada uno. Vuelvo a lo que hablábamos antes del método: cada uno aprende a abordar una historia de forma diferente, a su manera. A mí, por ejemplo, me cuesta mucho trabajar en la calle, prefiero los interiores, tomar fotografías en las habitaciones de mis personajes, en sus casas. Yo utilizo una Rollei, una cámara grande y lenta, con el visor superior, pero no me importa la rapidez. A mí lo que me gusta es poder estar mirando a los ojos cuando estoy fotografiando, y prefiero esos retratos de interior. Hay fotógrafos, como Cristina García Rodero, a los que lo que les gusta es la calle, pero yo prefiero fotografiar a una, dos o tres personas. En la calle, con tanta gente, me siento incómoda y me da un poco de vergüenza que me vean tomar fotos.

Y las fobias de cada quien, dices, deben modificar la forma de hacer.
Es que todas estas cosas, con el tiempo, las vas viendo. Y te das cuenta de cómo puedes trabajar mejor, y averiguas cuáles son tus obsesiones. A mí me dio por el sexo, la mujer, el cuerpo o la belleza, pero cada uno tiene que entenderse a sí mismo y averiguar qué es lo que le interesa. En el documental siempre tiene que haber algo que te liga, algo que realmente te interesa, debe tener algún tipo de relación con tu vida, y esos son los trabajos en los que realmente te involucras.

Ese trabajo de las prostitutas lo expusiste en el Museo de Bellas Artes, justo al lado del barrio donde trabajan las mujeres. Supongo que la elección fue complicada.
Pues, las noches antes de la exposición no podía dormir. Yo estaba eligiendo aquellas imágenes que para mí eran importantes para reflejar mi visión, pero me preocupaba mucho cómo se iban a sentir las mujeres cuando se vieran en las fotografías. Yo nunca les dije que su imagen iba a estar ampliada a un metro en un museo, tampoco en ese momento lo sabía. A veces les llevaba copias de fotos que les había hecho vestidas con sus alhajas y sucedía que el padrote me las devolvía, diciéndome que salían feas.

¿Y cómo fue la reacción de ellas cuando fueron a Bellas Artes?
La reacción fue increíble, yo me había imaginado que los padrotes les iban a decir que me sacaran dinero, porque en la Merced todo lo mueve el dinero. También temía herirlas con las imágenes y pensaba en cómo se podían sentir en un ambiente así, pero todo salió muy bien. Invité a mucha gente. De repente, veías a un padrote hablando con una de estas súper feministas. Lo que me dijeron las prostitutas es que mi visión era muy bonita, cuando la realidad era mucho más dura. Otras personas me decían que por qué retrataba esos lugares tan feos; o mis hijos, que han crecido viendo la prostitución como algo normal, como un trabajo más, me preguntaban que por qué fotografiaba prostitutas, que iban a perder a sus amigos, que por qué no tomaba fotos de animales. Yo había invitado a las familias de los amigos de mis hijos. Uno de los padres se indignó y se marchó. Ahí me di cuenta de qué tanto están marginadas las prostitutas por ciertas personas. Después de la inauguración y con los que quedábamos nos fuimos de copas al Dos Naciones [cantina de ficheras que cobran por baile en el centro de la capital]. Armamos una fiesta, y mis amigas se comportaron de manera más loca que las chicas de la Merced.

¿En qué proyecto estás trabajando actualmente?
Ahora estoy haciendo un documental sobre las telenovelas. Me entró como una crisis con la fotografía, me agoté de la violencia. Los temas que estaba tratando me empezaron a afectar, por mi hija, que ya es adolescente y está empezando a salir por la noche.

Hay un costo en todo esto de meterse donde te has metido como fotógrafa. Nos estás hablando de un precio que se paga en la vida cotidiana.
Pues sí, esta ciudad es muy violenta, y llegó un punto en el que por todo lo que yo he vivido y he conocido estaba afectando la relación con mi hija. Empecé a tener paranoias de que le fuera a pasar algo, y tanto su padre como yo somos bastante duros. Pero no tuve otro remedio que ceder y dejar que haga su vida.

Tomado de Revista 7.7

12/05/2012

Entrevista a Josef Koudelka en Argentina

Esta entrevista fue realizada durante la inauguración de la muestra "Invasión: Praga 68" el 05 de agosto de 2010, en Buenos Aires, Argentina.



Fuente: Argra Escuela