In-Xilios es un proyecto que he venido desarrollando desde mi llegada a Panamá hace casi cinco años. En esta oportunidad les comparto la publicación en la Revista Foto DNG.
Hoy 16 de Abril de 2015 es el día Yom Hashoah o Día del recuerdo del Holocausto; sucede en el día 27 de Nisán del Calendario hebreo. Este día es recordado anualmente como día en memoria de las víctimas del Holocausto, siendo feriado nacional en Israel.
Hace años cuando acepte realizar los retratos de los sobrevivientes del holocausto para la Unión Israelita de Caracas. Recuerdo claramente que la señora Sonia, directora de la Bilioteca de la Unión Israelita y supervisora directa del proyecto, me pregunta si tenía descendencia judia por mi nombre Aaron. Mi respuesta fue que no, solo que a mis padres les gustó ese nombre para mi. Me explicó el significado de mi nombre "Aarón" para los judios y que de algual forma ella me consideraba uno de ellos.
Cuando comence a escuchar las historias de los sobrevivientes fue increíble, me di cuenta que una cosa es leer la historia y otra muy distinta es escucharla directamente contada por sus protagonistas.
No puede hallarse en la Historia otro crimen tan atroz ni tan fríamente calculado como el que aniquiló a millones de seres humanos en los campos de concentración nazis. Reducidos al estado animal, sometidos a la más espantosa degradación moral y física, hombres, mujeres y niños fueron salvajemente torturados y arrastrados a las cámaras de gas por el solo hecho de pertenecer a una raza considerada inferior o de sostener creencias religiosas o políticas opuestas a las de la "Raza de los Señores"
Según la historia a mediados del siglo XX se identifica con el nombre de "El Holocausto" a lo que técnicamente también se conoce, siguiendo la propia terminología del "Estado Nazi" como "Solución Final". Esto es, el intento de aniquilar totalmente la población judía de Europa.
La persecución y el asesinato de los judíos no se desarrolló sólo en Alemania, ni en los distintos campos de concentración creados para este fin, sino que se extendió a Rusia, Europa Oriental y la península Balcánica, donde los alemanes y sus colaboradores llevaron a cabo múltiples matanzas de judíos en fosas, bosques, barrancos y trincheras.
Debido a estas persecuciones muchos judíos tomaron la iniciativa de emigrar al continente americano, los cuales se distribuyeron tanto en Norteamérica como en América del Sur. Otros no tuvieron tanta suerte y fueron capturados pasando así por sufrimientos y momentos de tortura. Para muchos sobrevivir fue un verdadero milagro. Otros simplemente vivieron para presenciar el asesinato de sus seres queridos de forma sanguinaria.
Muchos de estos emigrantes y sobrevivientes llegaron a tierras Venezolanas hace muchos años para comenzar una nueva vida. Este proyecto me permite entrar por un breve instante a sus vidas para conocer un poco de ellos, sus vivencias y me han permitido fotografiarlos e inmortalizarlos a través de la imagen.
Recientemente fui invitado al proyecto #ProdavinciFotos por parte de ProDavinci, bajo la curaduría de Roberto Mata. Lo interesante de esta nueva experiencia es que las imágenes mostradas son las que he venido realizando con iPhone. Este proyecto tiene como objetivo mostrar la fotografía móvil realizada por creadores venezolanos.
Muy agradecido con los que asistieron al evento. Lamentablemente llegue un poco tarde ya que tuve compromisos, me toco iniciar un taller de fotografía.
El presente taller tiene como objetivo adentrar al participante en el hecho fotográfico, sensibilizándolo para asumir la búsqueda y la reinterpretación de la imagen. Comenzaremos con una revisión y presentación de portafolio y luego disertaremos sobre el hecho fotográfico.
El fotoperiodismo, documentalismo y la fotografía artística serán los temas en donde profundizaremos.
CONTENIDO
- Presentacion y revisión de portafolios. - El reportaje fotográfico. - Diferencias entre documentalismo y fotoperiodismo.. - El ensayo fotográfico. - El lenguaje de una imagen. - Elementos importantes para una buena fotografía. - La composición. - El contenido en la imagen. - Ejercicio para sensibilizar al participante. - Contando historias. - Salida para trabajo de campo - Análisis de la imagen. - La edición fotográfica. - Programas de edición fotográfica. - Entrega de certificados.
Aaron Sosa es un fotógrafo freelance que reside en Ciudad de Panamá, República de Panamá, donde trabaja sirviendo a agencias, editoriales internacionales y clientes corporativos. Su obra ha sido exhibida en más de 100 galerías a nivel mundial y sus fotografías han sido publicadas en diarios, libros y revistas a nivel internacional.
Para mayor información y ver su trabajo visita: www.aaronsosaphotography.com
Cupo máximo: 6 participantes Duración: 3 clases / 4 horas c/u / Total 12 horas Horario: 1:00 pm - 5:00 pm Fecha de Inicio: Sábado 04/04/2015 Culmina: Sábado 18/04/2015 Costo: $220 Lugar: Calle 69, San Francisco / Ciudad de Panamá
Este año, como cada año decidí cubrir nuevamente los Carnavales en Ciudad de Panamá. Con la única diferencia que fui con poco peso, ya que mi único equipo fue una Fujifilm X100T y 4 baterías adicionales. Sin flash, sin cámara adicional y por supuesto sin lente adicional ya que la X100T tiene un lente 23mm fijo (equivalente a un 35mm). Para ser sincero fue mas que suficiente. Mi intención, como siempre es la de involucrarme con la gente, acercarme a lo que sucede y pasar lo mas desapercibido posible. Sin mas que agregar los invito a ver desde mi visión el Carnaval de la City.
Recientemente mi amigo Carlos Agrazal y yo hemos realizado la prueba de los adaptadores TCL-X100 y WCL-X100 de Fujifilm. Hemos hecho la comparación del TCL-X100 que hace las veces de un 50mm y un 35mm Summicron con convertidor LM-FX y el WLC-X100 que hace las veces de un 28mm con un Fujinon 27mm.
Decidimos usar una X100T y una X-T1 por la similitud de sus sensores.
Las imagenes estan en crudo sin ningun tipo de edición, para visualizar a mayor tamaño deben hacer click sobre la imagen.
Fujifilm X100T con Adaptador WCL-X100 (28mm)
Fujifilm X-T1 con lente Fujinon 18mm (equivalente en 135 - 27mm)
Fujifilm X100T con Adaptador WCL-X100 (28mm)
Fujifilm X-T1 con lente Fujinon 18mm (equivalente en 135 - 27mm)
Fujifilm X100T con Adaptador TLC-X100 (50mm)
Fujifilm X-T1 con lente Summicron 35mm + Adaptador LM-FX (equivalente en 135 - 50mm)
Fujifilm X100T con Adaptador TLC-X100 (50mm)
Fujifilm X-T1 con lente Summicron 35mm + Adaptador LM-FX (equivalente en 135 - 50mm)
Fujifilm X100T con Adaptador WCL-X100 (28mm)
Fujifilm X-T1 con lente Fujinon 18mm (equivalente en 135 - 27mm)
Hoy tuve la oportunidad de probar la nueva Leica X. Como facilitador de talleres de fotografía me debo obligar a mantenerme actualizado ante lo ultimo en equipo fotográfico. En esta oportunidad, un alumno recien compró la famosa Leica X y me la prestó para que la estudiara e hiciera ciertas pruebas. Como usuario de Fuji recientemente invertí en la nueva Fuji X100T. Una maravillosa cámara que me ha ofrecido resultados excepcionales. Que mejor oportunidad que ésta para hacer una comparación de la Leica X y Fujifilm X100T.
Antes que nada les dejo una breve comparación que conseguí en Internet. Pude notar que no soy el único que ha realizado dicha comparación:
Cabe destacar la diferencia de precios entre ambas cámaras. La Leica X esta en $2.295 mientras que la Fujifilm X100T cuesta $1.389. Una diferencia significativa.
Al momento de hacer la prueba coloqué ambas cámaras con los valores similares, el mismo motivo y la mismas iluminación. El resultado fue el siguiente:
Al hacer click en la imagen podemos ampliarla y ver aun mas la diferencia de como se comportan ambas cámaras en ISO 1600. Ambas fotografías están en crudo, no tiene ningún tipo de retoque. Lo que está a la vista no necesita anteojos. Pienso que los sensores Fujifilm están dando una gran pelea en cuanto a relación precio - calidad se refiere.
Ya varios amigos y colegas me habían pedido que publicara este tipo de comparaciones que frecuentemente hago con algunos equipos. No prometo hacerlo seguido pero siempre y cuando tenga el tiempo con gusto lo haré.
Antes de finalizar el año me contacta una importante editora de fotografía de la revista Architectural Record Magazine de Nueva York para solicitarme un retrato del maestro de la arquitectura latinoamericana Ricardo Porro. Resulta ser que el maestro Porro fue muy poco fotografiado y tuve la suerte de ser uno de los que pudo dispararle unos cuantos cuadros con Pentax K1000, un 50mm y film Ilford HP5. El motivo de la solicitud de imagen era debido a una lamentable noticia. El fallecimiento del maestro.
Recuerdo claramente aquellos día en la Habana. Estaba en compañía del gran amigo y fotógrafo venezolano Pablo Krisch. Debíamos estar 15 días en Cuba asumiendo varios compromisos, dictar unas charlas y realizar un registro fotográfico. Cada día al amanecer nos despedíamos y cada uno iniciaba su recorrido de forma solitaria. Ese día el amigo Mario Diaz, gran fotógrafo cubano, me propone ir a la sede de la UNEAC "Unión de Escritores y Artistas de Cuba" para una charla que dictaría uno de los grandes de la arquitectura cubana. Días antes había tenido la oportunidad de dictar una charla a los alumnos de diseño y fotografía de la Escuela de Artes Plásticas de la Habana. Al estar en aquel lugar quedé maravillado ante su hermoso diseño arquitectónico.
En la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana se elabora un proyecto sin precedentes que mezcla una tecnología inusual en Cuba para las cúpulas como es el ladrillo, la sensualidad del lenguaje lleno de erotismo, inspirado en los órganos reproductores femeninos, con un reconocimiento al carácter mestizo de cubana, se mezclan elementos de la aldea africana con los portales mas europeos, la exuberancia de la naturaleza, el color, y el misterio de descubrir la arquitectura mientras se recorre.
Por supuesto que apenas el amigo Mario Diaz me propone ir al evento del maestro Porro sin pensarlo acepte su invitación. Ese día pude intercambiar unas pocas palabras con el, una persona sencilla pero llena de sabiduría. El hecho de haber presenciado aquel encuentro realmente lo catalogo de mucha suerte ya que para ese entonces Ricardo Porro se residenciaba en París y rara vez visitaba Cuba.
Hace un par de semanas recibí un email de una importante editora de fotografía de Deutsch Post DHL, la asignación era compartir un día con una sus pilotos mas importantes en Panama y realizarle buenos retratos en la sede de DHL en Tocumen, las imágenes serían usadas en esta y otras revistas que publican. Así como en publicaciones web.
Es increíble ver de cerca el movimiento, trabajo y organización de una empresa tan sólida y mundialmente conocida.
Comparto con ustedes parte de las imágenes publicadas en la revista Network.