8/27/2013

Reportaje en "Rancho Ebenezer" Tegucigalpa - Honduras para Intel USA

El mes pasado fui contactado por una de las agencias que representa mi trabajo en Europa. La propuesta era realizar un reportaje tipo relámpago en dos países de Centroamérica, Honduras y Guatemala.

Al principio me pareció muy apresurado todo, solo podía permanecer un par de días en cada país. Siempre he sido de los que me ha gustado los retos y trabajar lo mas profesional que se pueda según las circunstancias y el presupuesto disponible. Entonces acepte. Inmediatamente recibí viáticos y los datos de las personas a contactar.

Cuando se realiza este tipo de trabajos hay que ser muy organizado. Lo principal es conocer sobre el país, distancia, horas de vuelo, la cultura del país, el valor de su moneda, coste de vida, su condición política, social y económica. Su clima, un poco de geografía, etc. Siempre me ha parecido curioso que este tipo de cosas no la enseñan en la escuela. Estudié en la escuela de arte y en las escuelas de arte te enseñan a ser artista no periodista, productor ni organizador de este tipo de trabajos.

Volviendo al tema del trabajo. Me hice un cronograma, cual de los dos países debía visitar primero, organice mi itinerario, escribí los correos e hice las llamadas que debía hacer, compré boletos, reserve hoteles, etc. Una vez culminé esta etapa llegó la hora de organizar equipo. Por lo general me gusta viajar liviano, solo con lo necesario. Dos cuerpos de cámara unos tres objetivos entre los cuales incluyo mis "consentidos luminosos". Me gusta mucho trabajar con óptica fija, me hace recordar la vieja escuela de la cual vengo. Así que un 50mm y 30mm fijos son mis fieles acompañantes en este tipo de trabajos. Entre los equipos incluí un flash de zapata el cual no usé (lo lleve por si acaso). Soy de los que prefiero trabajar con la luz natural o luz ambiente, cuando incluyo en mi fotografía una luz de  destello estoy alterando la realidad así que procuro en lo posible no usar flash en este tipo de asignaciones. Claro, cada quien trabaja a su manera y respeto mucho las forma de trabajar de otros colegas. Adicional a los dos cuerpos de Nikon lleve mi recién llegada Fujifilm X-E1. Entre otras cosas tuve que llevar mi ordenador para poder ir descargando, editando y transfiriendo el material realizado cada día.

Llegue un Domingo a Tegucigalpa - Honduras, para iniciar el trabajo el día Lunes. A primera hora de la mañana ya estaba viajando a la afueras de Tegucigalpa para llegar al Rancho Ebenezer, sede de WGO "World Gospel Outreach. Estuve un día y medio compartiendo  con los encargados de este gran lugar, se trata de un centro en donde vive un grupo de niños huérfanos con personas que le dan educación, orientación espiritual y mucho amor. El conocer a estas personas y a estos niños me hizo pensar muchas cosas que me hicieron llegar a la conclusión de que ojalá muchos tuviésemos la oportunidad de vivir en un lugar y de la forma como viven estos niños. Para no seguir aburriéndolos con texto les dejaré algunas imágenes y el link para ver el trabajo completo en mi website.

En una próxima entrada compartiré con ustedes la continuación de mi viaje y el trabajo en Guatemala.









Copyright © Aaron Sosa

Para ver el trabajo completo ingresa en: Rancho Ebenezer

8/10/2013

Taller Básico de Fotografía en Ciudad de Panamá / Dictado por Aaron Sosa


TALLER BÁSICO DE FOTOGRAFÍA

A través de este taller el participante obtendrá conocimientos básicos acerca del origen de la fotografía, además de la importancia del dominio de la luz. Gracias al manejo y aprendizaje de las partes de la cámara fotográfica, el será el hacedor de sus propias imágenes.

Contenido 

- Breve historia de la fotografía en imágenes.
- La cámara fotográfica (analógica y digital) estructura, formatos y modelos.
- El objetivo: Tipos y usos.
- Relación: Velocidad - Diafragma - Sensibilidad
- La profundidad de campo y el movimiento en la fotografía
- El ruido / El grano
- Principios básicos de la composición
- Diferencias y similitudes entre el blanco y negro - color
- Asignación de ejercicios
- Evaluación de las imágenes: Revisión y entrega final
- Entrega de certificados

Facilitador: Aaron Sosa

Aaron Sosa es un fotógrafo freelance que reside en Ciudad de Panamá, República de Panamá, donde trabaja sirviendo a agencias, editoriales internacionales y clientes corporativos. Su obra ha sido exhibida en más de 90 galerías a nivel mundial y sus fotografías han sido publicadas en diarios, libros y revistas a nivel internacional.

Para mayor información y ver su trabajo visita: www.aaronsosaphotography.com

Cupo máximo: 12 participantes
Duración: 2 clases / 4 horas c/u / Total 8 horas
Horario: 1:00 pm - 5:00 pm
Fecha de inicio: Sábado 16/11/2013
Culmina: Sábado 23/11/2013
Costo: $150 
Requisitos: Cámara DSLR o Cámara compacta con posibilidad de trabajar en modo (M) Manual. 

Nota: Cabe destacar que este taller va dirigido a personas sin ningún tipo de conocimiento en fotografía.

Lugar: Edificio Arboix #2, Piso #3, Oficina #19, arriba del Banco Nacional de Panamá de Avenida Perú, diagonal al Hotel Venecia / Ciudad de Panamá

Para mayor información y formalizar inscripción: 65885799 aaronsosaphotography@gmail.com / aaronsosaphotographer@gmail.com

8/06/2013

Analysis - Photographer Lee Friedlander (video) / Análisis de la obra del fotógrafo Lee Friedlander (video)

Lee Friedlander with his Hassy Superwide, by Richard Avedon.

Lee Friedlander es un fotógrafo estadounidense nacido el 14 de julio de 1934.

Realizó estudios de fotografía en el Art Center School entre 1953 y 1955, al año siguiente se trasladó a Nueva York y estuvo trabajando en portadas de discos de música de jazz. En sus primeros trabajos se notaba la influencia de Eugéne Atget, Robert Frank y Walker Evans.

Su primera exposición monográfica la realizó en la George Eastman House de Rochester en 1963 en la que ya empezaba a explorar el paisaje urbano y a proporcionar un nuevo sentido a la fotografía documental. En la exposición realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1967 destacó junto a Diane Arbus y Garry Winogrand como representante de ese nuevo documentalismo y desde entonces ha realizado numerosas fotografías dotadas en muchos casos de sentido del humor.

Uno de sus trabajos más significativos fue el análisis del caos en la vida cotidiana de la generación de los años cincuenta para lo que contó con una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1960, 1962 y 1970, fruto de esta investigación fue el libro The American monument y la exposición en la Galería Corcoran titulada The nation's capital in photographs. En 1958 logró la recuperación de los negativos de Ernest James Bellocq que contenían una serie de retratos sobre las prostitutas de Nueva Orleans a principios del siglo XX,1 3 con la colaboración con Susan Sontag y John Szarkowski dio lugar al libro titulado Bellocq : photographs from Storyville, the red-light district of New Orleans. Aunque también son muy conocidos la serie de desnudos que realizó a Madonna en 1979 al comienzo de su carrera,4 publicadas por Playboy en 1985.

Al estar enfermo de artritis tuvo que ser operado de la rodilla y estar recluido en su casa, durante ese tiempo realizó una serie de fotografías que publicó en su libro Stems (Tallos) en 2003. En el año 2005 el MOMA realizó una exposición retrospectiva de su obra, recibiendo ese mismo año el premio internacional de la Fundación Hasselblad.

8/05/2013

Photo Contest "PhotoFood" Blipoint / Concurso de Fotografía "PhotoFood" Blipoint



Food photography is one of the most common types of photography that we can see around us – in a restaurant menu, food packaging, or street advertising. It is now a normal everyday occurrence that people share simple photos of the dishes that they eat during the day in their social networks. Many of us don’t realize that we are dealing with one of the most difficult photography techniques that requires meticulous preparation, composition, and lighting. Even, on occasion, the makeup that some food requires in order to be photographed makes it inedible. In this contest we invite you to participate with your best food photographs. They don’t have to be really elaborate, made up, professionally lit images. We want to see fresh images with good artificial/natural lighting and an excellent composition. Go for it and participate!

Date of participation: from 02/08/2013  to 09/12/2013
Voting process: from 09/12/2013 to 03/02/2014
Contest closed: 03/02/2014


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La fotografía de alimentos puede llegar a ser una de las más comunes que podemos ver a nuestro alrededor, en la carta de un restaurante, el empaque de algún alimento o alguna publicidad en la calle. Ya es muy rutinario que la gente comparta en sus redes sociales fotos sencillas de los platillos que comen durante el día. Muchos ignoramos que se trata de una de las técnicas más difíciles de la fotografía que requiere un minucioso trabajo de preparación, composición e iluminación. Incluso en ocasiones el maquillaje que requieren algunos alimentos para ser fotografiados los hace incomibles. En este concursos te invitamos a participar con tus mejores fotografías de alimentos. No tienen que ser imágenes súper elaboradas, maquilladas o con un gran equipo de iluminación profesional. Queremos ver imágenes frescas, con buena iluminación artificial / natural y excelente composición. Anímate y participa!

Fecha de inicio del concurso: desde el 02/08/2013 al 09/12/2013
Fecha de votaciones del concurso: desde el 09/12/2013 al 03/09/2013
Fecha de fin del concurso: 03/02/2014