2/05/2015

Prueba de adaptadores TCL-X100 (50mm) y WCL-X100 (28mm) de Fujiflm

Recientemente mi amigo Carlos Agrazal y yo hemos realizado la prueba de los adaptadores TCL-X100 y WCL-X100 de Fujifilm. Hemos hecho la comparación del TCL-X100 que hace las veces de un 50mm y un 35mm Summicron con convertidor LM-FX y el WLC-X100 que hace las veces de un 28mm con un Fujinon 27mm.

Decidimos usar una X100T y una X-T1 por la similitud de sus sensores.

Las imagenes estan en crudo sin ningun tipo de edición, para visualizar a mayor tamaño deben hacer click sobre la imagen. 

Fujifilm X100T con Adaptador WCL-X100 (28mm) 
Fujifilm X-T1 con lente Fujinon 18mm (equivalente en 135 - 27mm)
Fujifilm X100T con Adaptador WCL-X100 (28mm) 
Fujifilm X-T1 con lente Fujinon 18mm (equivalente en 135 - 27mm)
Fujifilm X100T con Adaptador TLC-X100 (50mm)
Fujifilm X-T1 con lente Summicron 35mm + Adaptador LM-FX (equivalente en 135 - 50mm)
Fujifilm X100T con Adaptador TLC-X100 (50mm)
Fujifilm X-T1 con lente Summicron 35mm + Adaptador LM-FX (equivalente en 135 - 50mm)
Fujifilm X100T con Adaptador WCL-X100 (28mm)
Fujifilm X-T1 con lente Fujinon 18mm (equivalente en 135 - 27mm)




1/27/2015

Leica X Vs. Fuji X100T

Hoy tuve la oportunidad de probar la nueva Leica X. Como facilitador de talleres de fotografía me debo obligar a mantenerme actualizado ante lo ultimo en equipo fotográfico. En esta oportunidad, un alumno recien compró la famosa Leica X y me la prestó para que la estudiara e hiciera ciertas pruebas. Como usuario de Fuji recientemente invertí en la nueva Fuji X100T. Una maravillosa cámara que me ha ofrecido resultados excepcionales. Que mejor oportunidad que ésta para hacer una comparación de la Leica X y Fujifilm X100T.

Antes que nada les dejo una breve comparación que conseguí en Internet. Pude notar que no soy el único que ha realizado dicha comparación:


Cabe destacar la diferencia de precios entre ambas cámaras. La Leica X esta en $2.295 mientras que la Fujifilm X100T cuesta $1.389. Una diferencia significativa.

Al momento de hacer la prueba coloqué ambas cámaras con los valores similares, el mismo motivo y la mismas iluminación. El resultado fue el siguiente:

 
Al hacer click en la imagen podemos ampliarla y ver aun mas la diferencia de como se comportan ambas cámaras en ISO 1600. Ambas fotografías están en crudo, no tiene ningún tipo de retoque. Lo que está a la vista no necesita anteojos. Pienso que los sensores Fujifilm están dando una gran pelea en cuanto a relación precio - calidad se refiere.
 
Ya varios amigos y colegas me habían pedido que publicara este tipo de comparaciones que frecuentemente hago con algunos equipos. No prometo hacerlo seguido pero siempre y cuando tenga el tiempo con gusto lo haré.

Hasta pronto.

1/02/2015

Otro gran creador que se nos fué, Q.E.P.D. el maestro Ricardo Porro

Antes de finalizar el año me contacta una importante editora de fotografía de la revista Architectural Record Magazine de Nueva York para solicitarme un retrato del maestro de la arquitectura latinoamericana Ricardo Porro. Resulta ser que el maestro Porro fue muy poco fotografiado y tuve la suerte de ser uno de los que pudo dispararle unos cuantos cuadros con Pentax K1000, un 50mm y film Ilford HP5. El motivo de la solicitud de imagen era debido a una lamentable noticia. El fallecimiento del maestro.

Recuerdo claramente aquellos día en la Habana. Estaba en compañía del gran amigo y fotógrafo venezolano Pablo Krisch. Debíamos estar 15 días en Cuba asumiendo varios compromisos, dictar unas charlas y realizar un registro fotográfico. Cada día al amanecer nos despedíamos y cada uno iniciaba su recorrido de forma solitaria. Ese día el amigo Mario Diaz, gran fotógrafo cubano, me propone ir a la sede de la UNEAC "Unión de Escritores y Artistas de Cuba" para una charla que dictaría uno de los grandes de la arquitectura cubana. Días antes había tenido la oportunidad de dictar una charla a los alumnos de diseño y fotografía de la Escuela de Artes Plásticas de la Habana. Al estar en aquel lugar quedé maravillado ante su hermoso diseño arquitectónico.

En la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana se elabora un proyecto sin precedentes que mezcla una tecnología inusual en Cuba para las cúpulas como es el ladrillo, la sensualidad del lenguaje lleno de erotismo, inspirado en los órganos reproductores femeninos, con un reconocimiento al carácter mestizo de cubana, se mezclan elementos de la aldea africana con los portales mas europeos, la exuberancia de la naturaleza, el color, y el misterio de descubrir la arquitectura mientras se recorre.

Por supuesto que apenas el amigo Mario Diaz me propone ir al evento del maestro Porro sin pensarlo acepte su invitación. Ese día pude intercambiar unas pocas palabras con el, una persona sencilla pero llena de sabiduría. El hecho de haber presenciado aquel encuentro realmente lo catalogo de mucha suerte ya que para ese entonces Ricardo Porro se residenciaba en París y rara vez visitaba Cuba. 

http://archrecord.construction.com/news/2014/12/141229-Obituary-Ricardo-Porro-1925-2014.asp

Ricardo Porro, La Habana - Cuba 2007 / © Aaron Sosa

12/16/2014

Retratos de Evelyn Batista para Deutsche Post DHL / Network Magazine

Hace un par de semanas recibí un email de una importante editora de fotografía de Deutsch Post DHL, la asignación era compartir un día con una sus pilotos mas importantes en Panama y realizarle buenos retratos en la sede de DHL en Tocumen, las imágenes serían usadas en esta y otras revistas que publican. Así como en publicaciones web. 

Es increíble ver de cerca el movimiento, trabajo y organización de una empresa tan sólida y mundialmente conocida.

Comparto con ustedes parte de las imágenes publicadas en la revista Network.




11/07/2014

Book IN-XILIOS Photographs by Aaron Sosa - Introduction by Ramon Grandal (Ingles)

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Estimados amigos comparto con ustedes mi nueva publicación!

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11/03/2014

Asignación en Nicaragua para HIVOS International a través de Majority World Agency

Hace pocos días me tocó cubrir una de esas asignaciones que una vez terminadas te parece increíble haber logrado los objetivos en tan poco tiempo.

Era el momento ideal para probar el cambio de equipo que recientemente había hecho. Había vendido todo mi equipo Nikon y había invertido en sistema X de Fujifilm. Pensaba llevar dos cuerpos de cámaras (XE1 y XT1) con 4 lentes (Fujinon 18mm y 27mm + Summicron 35mm y un 100mm Pentax) estos dos últimos con su anillo adaptador a bayoneta Fuji. En ultimo momento decidí dejar el 100 mm. Quería el menor peso posible.
Al final de la asignación solo trabajé con el Fujinon 18 y 27mm. Dejé cada lente en cada cuerpo y me fue mas que suficiente para lograr lo que quería.


El cliente HIVOS International le hizo la solicitud a la agencia Majority World para que varios fotógrafos cubriéramos los 15 proyectos que tiene esta empresa a nivel mundial. Me asignaron América Central.

El viaje debía hacer el poco tiempo y durante pocos días ya que el cliente tenía como fecha tope 31 de Octubre. me tocó hacer toda la producción del viaje. Contactar a las personas, tickets de avión, movilizaciones por tierra, hospedaje, todo. Debía visitar 3 pueblos de Nicaragua en 3 días. Me organice lo mejor que pude y logre con cumplir lo requerido.


Estaba aterrizando a las 9:30 am en Managua - Nicaragua, en el aeropuerto se encontraba Norvin Urbina que pertenece a la Cooperativa CECOCAFEN, uno de los responsables de los proyectos en Matagalpa - Nicaragua. También se encontraba con el chofer que ya había contratado a distancia. A partir de este momento comenzó la travesía.

Desde Managua hasta Matagalpa hicimos 3 horas de viaje, inmediatamente el plan era ir hacia las comunidades para realizar el trabajo ya que esa misma tarde debía seguir viajando hasta Yalí, Jinotega. El viaje hasta Yalí fue de 4 horas, a las 6:30 pm ya estaba reunido con el Sr.José de la Cruz el Gerente de la Cooperativa El Polo, el responsable de los proyectos en este lugar. 

Por este día ya era suficiente, tocaba descansar y madrugar para ir muy temprano a las comunidades en la montaña. 

Al día siguiente todo salió como lo habíamos planeado. Las comunidades eran un poco retiradas y las carreteras muy malas. Pero gracias a haber salido muy temprano como bien les solicité desde un principio ya a las 2:00 pm estaba en Yalí con el conductor que me llevaría hasta Jalapa, otro viaje de 4 horas.



Le hago un breve comentario al conductor, le digo que me habían comentado que la carretera era mala para ir a Jalapa. El hombre me dice que si, entonces me comenta que pensaba que yo era "delicado" que al ver que era guerrero pasaría por su casa a buscar dos llantas de repuestos y nos iríamos por la carretera dañada ya que por esa vía nos ahorraríamos hora y media de viaje. Efectivamente así fue, aquella carretera era de tierra y muy dañada por las lluvias, llena de piedras y huecos. Fueron 57 Km de rogarle a Dios que el carro llegara ya que se trataba de un Sedan del año 97 en muy malas condiciones.






A las 4.30 pm ya estábamos en Jalapa. Inmediatamente luego de reunirme con los responsables del proyecto de este lugar me presentaron al chofer que me subiría a las comunidades y salimos de una vez para aprovechar el tiempo. Luego de 1 hora de carretera hacia la montaña en pésimas condiciones llegamos a casa de Doña Ruth (la señora a retratar) nos dicen que Doña Ruth ya no vivía en la comunidad, desde hace dos meses vivía en Jalapa. Bajamos de nuevo hacia el pueblo para buscar a la señora. Al llegar, efectivamente se trataba de la Sra. Ruth. Pero de una Ruth con unos 40 años mas de edad. Luego de hacer unas cuentas llamadas, nos enteramos que en la misma comunidad de la montaña viven dos Ruth. El conductor me dice para subir de nuevo, pero le digo que ya la luz no estaba a nuestro favor. Llegaríamos de noche y no podría lograr las imágenes que deseaba. Lo dejamos para el día siguiente. 




Mi idea del día siguiente era salir a las 5:00 am hacia la montaña para casa de la Doña Ruth que estábamos buscando. Así aprovechaba la primera luz del día para luego bajar y en Jalapa fotografiar a Doña Guadalupe, la segunda señora a fotografiar.





El día nos favoreció, pues no llovió esa mañana, pude realizar el trabajo en el tiempo estipulado. A las 8:00 am ya estaba listo para desayunar con calma y tomar carretera durante 5 horas hasta el aeropuerto en Managua y regresar a casa.

Luego de entregado el trabajo tanto los editores como el clientes quedaron muy satisfechos con el resultado. El esfuerzo valió la pena!

Aaron Sosa

P.D: Todas las fotografías en esta entrada fueron realizadas con iPhone. Cuando el cliente le dé uso a las imágenes en mi web www.aaronsosaphotography.com podrán ver el trabajo final.


10/20/2014

Un día con René Burri

Hoy me he enterado de una lamentable noticia. Se ha ido uno de los grande de la fotografía, el maestro René Burri. Hace varios años tuve la oportunidad de visitar por una semana la ciudad de la fotografía por excelencia "París - Francia". Realmente fue un viaje improvisado. Me invitaron a llevar varias exposiciones y charlas a Polonia y sin querer terminé viajando por una semana a París. Porque digo que fue un viaje improvisado? Pues porque dicho viaje lo hice solo con 100 usd en el bolsillo, mis fotos debajo del brazo y mucha ganas de fotografíar y recorrer el mundo. Gracias al apoyo de patrocinantes y de mucha gente que creyó en el proyecto Kaleidoscopio Latinoaméricano pude estar durante un mes recorriendo varias ciudades polacas, Alemania, Francia y España.

Sin planearlo, logré vender fotografías durante las exposiciones, me pagaron varias charlas y universidades e instituciones privadas colaboraron con algo de dinero. Gracias a este apoyo pude arrendar durante una semana un apartamento tipo estudio en plena Avenue Victor-Hugo muy cerca de la Torre Eiffel. Luego de una semana de recorrer París y fotografiar una de las ciudad que siempre había querido visitar decidí hacerle una llamada a Rene Burri ya que mi maestro Ramón Grandal me había dado su contacto y lo había llamado para avisarle de mi visita.

Cuando decidí visitarlo destiné todo un día para hacerlo, Burri vivía en Ivry Sur-Seine, una zona un poco alejada del centro de París. El edificio en donde quedaba su apartamento  tenía un aspecto muy Le Corbusier, algo que no me extrañaba ya que Burri había tenido mucha cercanía con el. Incluso había hecho un libro con retratos y obra de este maestro de la arquitectura.

Sin mas, toqué su intercom y sin mayor pregunta abrieron la puerta de la calle. Sin pensarlo entré y fui directo hasta su apartamento. Al tocar cual fue mi sorpresa. Abre la puerta un Rene Burri sin sombrero, en franelilla y en calzones. Nuestro primer encuentro sucedió entre risas mientras señalaba hacia sus piernas diciendo "Jajaja me conseguiste desnudo". Entro un breve instante para ponerse algo de ropa y luego me hizo pasar.

El apartamento de Burri era un lugar mágico. El pasillo que iba desde la puerta de entrada hasta la sala es toda una biblioteca desde el piso al techo en ambas paredes. Una vez que estoy en la sala me consigo una foto 30x40cm de Cartier-Bresson firmada. En una gran mesa de madera tenía un montón de fotos impresas en miniatura. Me comenta que en los próximos días esperaba la visita de su curador que venía de Berlin. Para mi asombro, me muestras algunas fotos inéditas y me pide opinión sobre que me parecen. Realmente en ese momento no tenía palabras y por supuesto que antes de detallarlas bien le dije que me parecían buenas.

Me invita a que nos sentemos en la terraza y hablemos de fotografía. No sin antes buscar unas cervezas para hacer la reunión mas amena. 

Me pregunta sobre que mi estadía en Europa, le comento un poco sobre mi gira y las actividades que estaba desarrollando. 

Burri con uno de los catálogos de mi exposición Venezuela Cotidiana / Wenezuela Codzienna

Luego de largo rato, de ver parte de mi trabajo, darme algunos consejos y ayudarme con la organización de algunas imágenes salimos a almorzar cerca de su casa. Me dijo que el almuerzo corría por su cuenta. Mientras comíamos realizo algunas fotografías a la persona que nos estaba atendiendo, el hombre tenía una franela del Che Guevara y me comentó que estaba realizando un trabajo que tenía que ver con ese tema.

Cuando regresamos a su casa le hice algunos retratos en la terraza en donde estábamos reunidos y me dijo que si yo me dejaba luego hacer unos retratos. Agarró su Leica M8 y me hizo varios disparos. Por lo general no me gusta estar frente a la cámara pero se trataba de René Burri haciendo los retratos. Luego me invito a ver parte de su archivo en negativos y me regaló uno de sus libros mas recientes. No sin antes dedicarlo y personalizarlo con uno de sus collages.

Collage realizado por Burri en el libro que me obsequió esa tarde

Al rato me pregunta si tenía algún compromiso el resto de esta tarde, por supuesto que le dije que no. Me invitó a que lo acompañara a un Vernissage en la Fundación Henri Cartier-Bresson sobre la obra del ilustrador y caricaturista Saul Steinberg

Fuimos en su carro. El mismo me comentaba que no era muy buen piloto. Estuvo haciendo bromas en todo el camino, nos hicimos algunos retratos y pasamos momentos agradables.



Para ser sincero, en mis planes nunca estuvo visitar la Fundación Henri Cartier-Bresson. Ese momento fue increíble. Llegar con Burri y que me dijera que la entrada era con invitación pero que el me haría pasar. Efectivamente así lo hizo, conversó con las personas de la recepción, ellos sin mayor oposición me dieron la bienvenida a la inauguración.



Exposición de Saul Steinberg en la Fundación Henri Cartier-Bresson

Algunos dibujos de Cartier-Bresson exhibidos de forma permanente.



Durante el evento pude ver varias caras conocidas, entre ellas Susan Meiselas y Martine Franck ambas fotógrafas de la agencia Magnum

Fue un día increíble, uno de los mas largos de mi vida. Al finalizar la tarde nos fuimos hasta su carro. Me dijo que me llevaría hasta donde me estaba quedando y le dije que no se preocupara que quería caminar, digerir todo lo vivido aquel día y ver si conseguía alguna buena foto de la noche parisina. 

Al despedirse me abrazo, me dio un beso en cada mejilla y sus únicas palabras fueron: Adelante! Adelante! No te detengas, continua adelante con la fotografía y llegaras lejos.

Ese día se convirtió en una clase magistral sobre fotografía y sobre la vida.


10/11/2014

Trabajos de los alumnos del Taller de Fotografía "La Poesía de la Imagen"

Comparto con ustedes algunos trabajos de mis alumnos en el Taller de Fotografía "La Poesía de la Imagen" dictado el pasado 04 de Octubre.

En mi website podrán encontrar la nueva fecha de esta taller.

Los alumnos quedaron muy contentos y animados, realmente hicieron un excelente trabajo. Aprovecho esta entrada para felicitarlos públicamente.

Taller La Poesía de la Imagen, Panamá 04-10-2014 / © Ariadna Rodríguez

Taller La Poesía de la Imagen, Panamá 04-10-2014 / © Topaz McFarlane

Taller La Poesía de la Imagen, Panamá 04-10-2014 / © Carlos Yepez

Taller La Poesía de la Imagen, Panamá 04-10-2014 / © Victor McFarlane

9/10/2014

Taller de Fotografia "La Poesía de la Imagen" / 04 de Octubre 2014


El presente taller tiene como objetivo sensibilizar al participante ante el hecho fotográfico. Revisaremos el trabajo de maestros de las fotografía poética y del retrato psicológico para luego experimentar y desarrollar trabajos cargados de creatividad, sensibilidad y subjetividad.

Trabajaremos en estudio y manejaremos luces para luego combinar la luz artificial con luz natural. Nuestro objetivo principal será dibujar con luz.

CONTENIDO 

- La luz como elemento de expresión.
- De la fotografía poética al retrato psicológico
- El manejo del equipo de iluminación
- Luz natural Vs Luz artificial
- La estética de la imagen
- El dialogo con la luz y las formas
- Trabajo en estudio con luz artificial y luz natural
- Entrega de certificados.

REQUISITOS

Cámara fotógrafica con posibilidad de uso manual (M), cuaderno y lapiz para apuntes.

FACILITADOR: Aaron Sosa (www.aaronsosaphotography.com)
CUPO MÁXIMO: 6 participantes
DURACIÓN: 1 clase / 5 horas
HORARIO: 1:00 pm - 6:00 pm
FECHA: Sábado 04 de Octubre 2014
COSTO: $120 
LUGAR: Calle 69, San Francisco / Ciudad de Panamá
Para mayor información y formalizar inscripción: 65885799 / aaronsosaphotography@gmail.com / aaronsosaphotographer@gmail.com