6/20/2013

Rules 3rd. Edition of the PhotoMobile Contest / Bases 3ª Edición Concurso PhotoMobile

Rules 3rd. Edition of the PhotoMobile Contest



Today photography has changed 180 degrees. Since the great step from analogical to digital we have been involved in many changes that have made photography accessible to everyone. We don’t see telephones with cameras anymore, now they are practically cameras with built in telephones. The Blipoint team has the pleasure of introducing you to our new era of Mobile Photography contests. We invite you to participate with images that have been taken exclusively by mobile devices. The application that you used or the filter with which you decided to enhance the image are not important. We will be evaluating: content, emotion, editing, composition, and point of view. Let your creativity fly. It doesn’t matter if you are a professional or amateur photographer, and remember that you no longer have an excuse. If you don’t have a camera, it doesn’t matter. With your Smartphone you can take great photographs.

To participate it is necessary that you download our new (App Blipoint Android and iOS) and upload the images with which you will participate.

Prize:

First prize: 300 euros cash to the author of the best image. * The prizes will be subject to deduction from the corresponding income tax, according to current legislation.

Second prize: 5 winning images will be selected and displayed in the Maxo Gallery in Barcelona, Spain. There will be 4 editions of the PhotoMobile contest, and in each edition there will be 5 winning images, for a total of 20 images that will be displayed in the Maxo Gallery.

Third prize: The authors of the 15 winning images, will have as prize being a Premium User for free one year. For more information regarding the premium gallery: http://blipoint.com/premiumInfo.html

Fourth Prize: Publication of an eBook and printed book of all the winning images of the four editions Mobile Photo Contest. The book will be published during the first quarter of 2014.

Legitimization to take part:

• They can participate people major of 18 years old and people under 18 who are relying on express authorization of their parents or legal representatives, and once they are known and accepted by the participant the conditions of registration, protection of information, intellectual property, and all those other conditions that, with general character, should be additionally considered necessary for the participation of the users in Blipoint.

• For technical reasons, the contest participants must be registered in Blipoint and upload their images from their mobile devices.

• It is extremely important that at the time the images are uploaded from the mobile devices, the word (3photomobile) must appear among the key words. During the selection, the panel of judges will only accept the images that have this key word.

• Each user can participate with three (03) photographs taken with mobile devices and edited only with Android or iOS applications.

• Our team of specialists will be in charge of checking the technical information (EXIF) of each image selected by our panel of judges, with the aim of verifying that it has been taken with a mobile device. Otherwise, the image will be disqualified.

• If you are already registered in Blipoint, you simply have to download our application and upload your images.

• Beginning of the publication, the 3rd Edition of the PhotoMobile Contest 12/06/2013 y finaliza el día 12/09/2013.

• From 13/09/2013, until 28/09/2012, the process of evaluation by the qualified panel of judges will take place. Please remember that the panel of judges will only take into account the images that have the key word 3photomobile”.

• To check out the biographies of the panel of judges of the Photo Mobile Contest, you can visit their galleries in Blipoint:







• Images that have been awarded a prize or simply participated in previous Blipoint contests will not be accepted.

• With the sending of the images, you confirm automatically that you own the author’s copyright and that your images are free of rights to third persons.

• You will preserve the entire author’s copyright and other rights that you already possess in relation with the images that you publish in Blipoint. The authors of the official announcement herein authorize Punto y Línea 07 S.L., a company registered in Spain, legal representative of the blipoint web portal, the non-exclusive right to the reproduction, distribution, and public communication of the works of the finalists, in the following terms:

• The right of reproduction: for the sole purposes of, postcards, or posters, promotional press advertising the present official announcement, and publication in diverse intranet media, such as; social networks, within the blipoint web portal, and blogs related to photography and art events, with the sole purpose of making known and promoting the contest winners.

• The Blipoint web portal is obliged to respect the recognized moral right in favour of the authors in article 14 of the rewritten text of the intellectual property law.

• On the present bases, you accept that no commentary or other information that you provide to Blipoint will violate any personal right or any property right of any third one (including, without limitation, the author’s copyright and brand rights). Also, you accept that no commentary or other information that you provide to Blipoint will be slanderous, obscene, harassing, improper or illegal, and that you remain as the only responsible for the contents of any commentary or other information that you provide to Blipoint.

• Blipoint, as the organizer of this contest, saves itself the right to modify at any time its conditions, including the dates of the contest, even its whole cancellation, before the closing date of the contest, providing that there was a valid reason, and promising to notify with sufficient anticipation the new bases, conditions or, if necessary, the definitive cancellation.

• In the supposition that Blipoint was detecting that any participant of the contest is using any type of method or automated process, appellant or carrying out any type of fraudulent conduct that alters the normal functioning of the contest, Blipoint will be able to give up immediately from the contest the above mentioned participant (who will be sent an e-mail informing him or her about the immediate expulsion of the contest), leaving without effect the points accumulated up to this moment by the above mentioned participant.

• In the supposition that Blipoint was an object of any claim, judicial or extrajudicial, initiated by third part and based on possible infractions of the rights of intellectual property or image of those third part, derived from the utilization on the part of Blipoint of the images contributed by the participant, this one will assume all the expenses, costs and indemnifications that could stem from such judicial actions, answering in front of Blipoint or in front of that third ones, as it corresponds.

• In case the present promotion was remaining suspended by reasons of major force, Blipoint will remain exempted from any responsibility on the same one.

• To finalize the announcement, the winning image, along with the author’s profile, will be published in the contest’s records, so the said author should update his/her profile. It will also be promoted on the contests’ main page as well as on Blipoint’s blog.

• Competitors who fulfill the established conditions will receive an e-mail from Blipoint asking them receipt of Participation Request. They will be able to raise questions and doubts they have regarding the development of the contest to the same address: photo@blipoint.com.

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Bases 3ª Edición Concurso PhotoMobile


Hoy en día la fotografía ha cambiado en 180 grados. Ya desde el gran paso de lo analógico a lo digital nos hemos visto envueltos en muchos cambios que ha hecho que la fotografía esté al alcance de todos. Ya no vemos teléfonos cámaras, prácticamente son cámaras con teléfono incorporado. El equipo de Blipoint tienes el placer de presentarles nuestra nueva etapa de Concursos de Fotografía Móvil. Te invitamos a participar con imágenes realizadas única y exclusivamente con dispositivos móviles, no importa que aplicación usaste, ni el filtro con el que decidiste realzar tu imagen, estaremos evaluando: contenido, emoción, edición, composición y el punto de vista. Pon a volar tu creatividad, no importa si eres fotógrafo profesional o aficionado y recuerda que ya no tienes excusa. Si no tienes cámara, no importa. Con tu Smartphone puedes hacer grandes fotografías.

Para participar es necesario que descargues nuestra nueva (App Blipoint Android y iOS) y subas las imágenes con las que participaras.

Premio:

Primer premio: 300 euros en efectivo al autor de la mejor imagen. * El premio está sujeto a la retención del IRPF correspondiente, según la legislación vigente.

Segundo premio: Serán seleccionadas 5 imágenes ganadoras, que serán expuestas en la galería Maxo de Barcelona – España. Se realizará 4 edición del concurso PhotoMobile y en cada edición habrá 5 imágenes ganadoras, con un total de 20 imágenes que estarán expuestas en la galería Maxo.

Tercer premio: 10 ganadores recibirán como premio un (1) año gratis como usuarios premium. Para mayor información sobre la galeria premiun: http://blipoint.es/premiumInfo.html

Cuarto premio: Publicación de un libro eBook e impreso de todas las imágenes ganadoras de las cuatro ediciones del Concurso Photo Mobile. El libro será publicado durante el primer trimestre del año 2014.

Legitimación para participar:

• Podrán participar todas aquellas personas, mayores de 18 años o aquellas que siendo menores de 18 años contarán con autorización expresa de sus padres o representante legal, y una vez conocidas y aceptadas por el participante las condiciones de registro, protección de datos, propiedad intelectual, y todas aquellas que con carácter general sean precisas adicionalmente para la participación de los usuarios en Blipoint.

• Por razones técnicas los participantes del concurso deberán estar registrados en Blipoint y subir sus imágenes desde sus dispositivos móviles.

• Si ya estás registrado en blipoint, solo debes descargar nuestra aplicación y subir tus imagenes.

• Es extremadamente importante que al momento de cargar las imágenes desde sus dispositivos moviles coloquen entre las palabras claves y en el título la palabra (3photomobile). Durante la selección, el jurado solo reconocerá las imagenes que tengan esta palabra clave.

• Cada usuario podrá participar con tres (03) fotografías realizadas con dispositivos móviles y editadas solo con aplicaciones del Android o iPhone.

• Nuestro equipo técnico se encargará de revisar los datos técnicos (EXIF) de cada imágen seleccionada por nuestro jurado, con el fin de verificar que ha sido realizada con un dispositivo móvil. En caso contrario la imagen sera descalificada.

• Inicio de publicación de la 3ª edición del concurso PhotoMobile 12/06/2013 y finaliza el día 12/09/2013.

• Desde el 13 al 28 de Septiembre 2013, inicia el proceso de evaluación del jurado calificado. Recuerden el jurado solo tomará en cuenta las imágenes que lleven la palabra clave “3photomobile”

• Cada concursante podrá publicar hasta un máximo de tres (3) imágenes.

• Para conocer la biografía del jurado del concurso PhotoMobile, puede visitar sus galerías dentro de Blipoint:







• No se aceptan imágenes que han sido premiadas en concursos anteriores ni aquellas que han participado en concursos anteriores de Blipoint.

• Publicando tu imagen, confirmas automáticamente que los derechos de autor son de tu pertenencia y que tus imágenes son libres de derechos a terceras personas.

• Conservarás todos los derechos de autor y demás derechos que ya poseas en relación con las imágenes que publiques en Blipoint. Al remitir, publicar o mostrar esos contenidos, los autores de la presente convocatoria autorizan a Punto y Línea 07 S.L, empresa registrada en España, representante legal del portal web blipoint, de forma no exclusiva, el ejercicio de reproducción, distribución y comunicación publica de las obras finalista, en los siguientes términos:

• El derecho de reproducción: a los solos efectos de realizar, tarjetas postales o poster, inserciones en prensa promocionales de la presente convocatoria y publicación en diversos medios difusores intranet, tales como; redes sociales, dentro del portal web de blipoint y blog relacionados con eventos de fotografía y arte, solo y únicamente con la finalidad de difundir y promocionar a los ganadores del concurso.

• El portal web Blipoint, se obliga a respetar el derecho moral reconocido a favor de los autores en el articulo 14 del texto refundido de la ley de propiedad intelectual.

• Con la presente aceptas que ningún comentario, publicación u otra información que proporciones a Blipoint violará cualquier derecho personal o de propiedad de cualquier tercero (incluyendo, sin limitación, los derechos de autor y derechos de marca). También aceptas que ningún comentario u otra información que proporciones a Blipoint será difamatorio, obsceno, acosador, abusivo o bien ilegal, y que permaneces como único responsable de los contenidos de cualquier comentario u otra información que proporciones a Blipoint.

• Blipoint, como organizador de este concurso, se reserva el derecho de modificar en cualquier momento las condiciones del mismo, incluidas las fechas del concurso, incluso su posible anulación, antes de la fecha de cierre del concurso, siempre que hubiera causa justificada, comprometiéndose a notificar con suficiente antelación las nuevas bases, condiciones o en su caso la anulación definitiva.

• En el supuesto que Blipoint detectara que cualquier participante del concurso está utilizando cualquier tipo de método o proceso automatizado, recurrente o llevando a cabo cualquier tipo de conducta fraudulenta que altere el normal funcionamiento del concurso, Blipoint podrá dar inmediatamente de baja del concurso a dicho participante (a quién le remitirá un correo electrónico informándole de su expulsión inmediata del concurso), dejando sin efecto los puntos acumulados hasta ese momento por dicho participante.

• En el supuesto de que Blipoint fuese objeto de cualquier reclamación, judicial o extrajudicial, iniciada por terceros y basada en posibles infracciones de los derechos de propiedad intelectual o de imagen de dichos terceros, derivada de la utilización por parte de Blipoint de las imágenes aportadas por el participante, éste asumirá cuantos gastos, costes e indemnizaciones que pudieran derivarse de tales acciones judiciales, respondiendo frente a Blipoint o frente a tales terceros, según corresponda.

• En el caso de que la presente promoción quedara suspendida por causas de fuerza mayor, Blipoint quedará eximida de cualquier responsabilidad sobre la misma.

• Los concursantes que cumplan las condiciones establecidas recibirán un correo electrónico de Blipoint acusando recibo de su solicitud de participación.

En esa misma dirección de correo podrán plantear las cuestiones y dudas que alberguen respecto al desarrollo del concurso: photo@blipoint.com

6/18/2013

Retrato de Desiderio Navarro (escritor, investigador, crítico de literatura y arte) publicado en el diario Morgenbladet de Noruega

Hace poco fui contactado por uno de los editores de fotografía del Diario Morgenbladet de Noruega, haciéndome saber que estaban interesados en alquilar un retrato que consiguieron en mi pagina de Desiderio Navarro.

Tuve la oportunidad de conocer a Desiderio durante una visita que hizo a Caracas para un encuentro de artistas e intelectuales hace nueve años. Pude hacerle un par de retratos cuando por fin noté que se había sentado y no tenía gente alrededor. Había muy poca luz, pues tenía mi Pentax K1000, un 50mm f 1.4 y película Ilford HP5. Era lo que necesitaba para trabajar en tan pocas condiciones de luz.


Desiderio Navarro es investigador y crítico de literatura y arte, nace en Camagüey, Cuba, en 1948. Desde mediados de la década de los 60, sus estudios y artículos sobre literatura, artes plásticas, estética y culturología han aparecido en diversas revistas culturales y antologías cubanas y extranjeras. Ha publicado Cultura y marxismo. Problemas y polémicas (Premio de la Crítica), Ejercicios del criterio y Las causas de las cosas. Su libro "Rewind y Fast Forward" se encuentra en proceso editorial. Trabajos suyos han sido publicados en Estados Unidos de América, México, Costa Rica, Ecuador, Perú, Portugal, España, Francia, Eslovaquia, Polonia, Hungría, Bulgaria, Rusia y Estonia. Por invitación de academias de ciencias, universidades, fundaciones y otras instituciones culturales, ha viajado en más de sesenta ocasiones a veinticuatro países de América del Norte, Central y del Sur, Europa occidental y oriental, y el Medio Oriente, y ha leído conferencias y ponencias en diecinueve de ellos.

También es autor de diversas antologías, entre las que cabe mencionar Cultura, ideología y sociedad (1975, 1983), Anatoli Lunacharski. Sobre cultura, arte y literatura (1981, 1985), Textos y contextos, t. I y II (1986, 1989), Patrice Pavis. El teatro y su recepción. Semiología, cruce de culturas y postmodernismo (1994), Iuri Lotman. La semiosfera, t. I, II y III (Madrid, 1996, 1998, 2000), Intertextualité. Francia en el origen de un término y el desarrollo de un concepto (1997), Image 1: Teoría francesa y francófona del lenguaje visual y pictórico (2002), Intertextualität 1: Alemania en la teoría de la intertextualidad (2004) y Stefan Morawski. De la estética a la filosofía de la cultura (2006). Ha traducido de catorce idiomas (inglés, francés, alemán, italiano, ruso, polaco, húngaro, checo, croata, eslovaco, rumano, búlgaro, esloveno y portugués) más de trescientos cincuenta textos teóricos sobre cultura, arte y literatura, publicados en Cuba, España y México, y ha organizado más de cuarenta eventos nacionales e internacionales (conferencias, coloquios, etc.) sobre teoría y crítica de esos dominios —entre ellos el I y II Encuentros Internacionales de Criterios (La Habana, 1987 y 1989), y el Primer Encuentro Internacional de Teoría de las Artes Visuales (Caracas, 1992).

Presidió durante ocho años la Sección de Crítica e Investigación Literarias de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Durante dos años fue vicepresidente de la Asociación de Escritores de la UNEAC, y es presidente del Centro Cubano de la Asociación Internacional de Críticos Literarios. Fue asesor permanente del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (Venezuela) y miembro del Comité Ejecutivo de la Federación Latinoamericana de Estética. Desde 1982 dirige la revista teórica Criterios (publicación por él fundada en 1972 y vinculada a la Casa de las Américas desde 1983) y en 2003 funda el Centro Teórico-Cultural Criterios, cuyas actividades conduce desde entonces.

Ha recibido las siguientes distinciones: Premio de Crítica de Artes Plásticas del Salón UNEAC (1985), Premio de Crítica Literaria Mirta Aguirre en dos ocasiones (1983 y 1988), Premio de Traducción de la UNEAC en dos ocasiones (1986 y 1991), Premio de la Crítica del Ministerio de Cultura (1987), Premio Razón de Ser del Centro Cultural Alejo Carpentier (1988) y Premio de Traducción del Centro Cultural Juan Marinello (1989). En 1988 le fue impuesta la Distinción Por la Cultura Nacional, del Ministerio de Cultura de Cuba, y en 1989, la Orden del Mérito Cultural de la República Popular de Polonia. En 1995 fue distinguido con el Premio a la Trayectoria de Crítico Latinoamericano, por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. En 1996 fue declarado Hijo Ilustre por el Gobierno de su ciudad natal, Camagüey, y recibió una de las becas de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (EUA) para la investigación. En 1999 y 2005 fue distinguido con becas del Fondo del Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo (Holanda) para la continuación de su proyecto Criterios. En el 2003 el Consejo de Estado de la República de Cuba le impuso la Medalla Alejo Carpentier, y en el 2006 recibe –junto a Juan Sánchez – el Premio Nacional de Edición que anualmente otorga el Instituto Cubano del Libro.

6/14/2013

Available my new eBook "VISUAL DIARY Mobile Photography by Aaron Sosa" in Apple iBookstore / Disponible mi nuevo eBook "VISUAL DIARY Mobile Photography by Aaron Sosa" en iBookstore de Apple


Available in Apple iBookstore my new eBook "VISUAL DIARY Mobile Photography by Aaron Sosa"  80 pictures taken and edited on iPhone. 

This book is available for download on your iPhone, iPad, or iPod touch with iBooks and on your computer with iTunes. Books must be read on an iOS device.


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Disponible en Apple iBookstore mi nuevo eBook "VISUAL DIARY Mobile Photography by Aaron Sosa" 80 imágenes tomadas y editadas con iPhone.

Este libro está disponible para su descarga en tu iPhone, iPad o iPod touch con iBooks y en tu ordenador con iTunes. Los libros deben leerse en un dispositivo iOS.




6/06/2013

Venta de Cámara Fujifilm X10 (compacta de gama alta) como nueva.

Fotos originales de la cámara

Caracteristicas:

- Pixeles Efectivos: 12MP Sensor EXR-CMOS de 2/3 pulgadas y procesador EXR
- Objetivo zoom óptico Fujinon de 4x f/2-2.8 - (28-112mm)
- RAW shooting and in-camera RAW processing
- Best-in-class3 1080p Full HD movie recording capabilities
- Film Simulation Modes (eight setting are available,  including Velvia / PROVIA / ASTIA)
- Monitor LCD 2.8-pulgadas
- Sensibilidad: Max. ISO 12800

Mas información sobre la Fuji X10

Incluye:

- Fujifilm X10 Digital Camera (Black)
- NP-50 Lithium-Ion Battery (3.7v 1000mAh)
- BC-45W Battery Charger
- Shoulder Strap (Correa original, nueva, sin uso)
- Lens Cap (Aluminio y gamusa)
- USB Cable
- CD-ROM and Owner's Manual

Adicional:

- Filtro UV 52mm
- Parasol FUJI Original de aluminio
- Black Genuine Leather Hand Wrist Strap, for Fuji X10  (correa de cuero)

La cámara esta en su caja, todo esta como nuevo, muy poco uso.

Precio: $450 Negociable (se acepta gift card de Amazon)

Para mayor información escribir a aaronsosaphotography@gmail.com







6/05/2013

Entrevista al fotógrafo Matt Stuart "Con una foto realmente buena al año ya estoy contento"


Matt Stuart se presenta en la cafetería de Londres donde nos ha citado con un bol lleno de cereales y yogur. "Me acabo de levantar, no he desayunado", se excusa con una enorme sonrisa. Una buena dosis de humor es precisamente el principal ingrediente de sus fotos, sazonadas con una inusual espontaneidad y el surrealismo propio de la llamada "street photography". Este londinense, que nos desvela sin ningún pudor sus trucos, dice disparar más de tres carretes diarios y admite darse por satisfecho con capturar una buena foto al año. Pasar desapercibido y no comunicarse con los protagonistas de sus instantáneas son otras de las claves de su aplaudido trabajo. Por Ivan Sánchez.

¿Cómo te hiciste fotógrafo?

Tenía un mal trabajo en una centralita respondiendo llamadas telefónicas, básicamente quejas. Estuve allí dos años, hasta los 19. Hacia la mitad de aquel periodo mi padre me regaló dos libros, uno de Henri Cartier-Bresson y el otro de Robert Frank. Me pasé el año siguiente respondiendo llamadas y mirando aquellos libros, apasionándome por la fotografía. Entonces me compré una cámara y empecé a hacer fotos.

Encontré un fotógrafo comercial que me dejaba limpiarle el coche gratis cada semana. Pasado un tiempo le pregunté si podría ser su asistente y me dijo que podía ser su segundo asistente [lo remarca con ironía], lo que en la práctica significaba que yo era quien limpiaba los lavabos, llevaba las bolsas o iba a comprar los sándwiches a la hora de la comida.

Lo hice durante tres años, hasta que me convertí en su primer asistente y comencé a viajar por todo el mundo, y cosas por el estilo. Durante todo este tiempo nunca dejé de hacer mis trabajos personales. Al cabo de tres años lo dejé y comencé a trabajar para mí mismo.

¿Por qué escogiste la "street photography"?

No sabía que lo que había en aquellos dos libros que me compró mi padre era "street photography". Todo lo que sabía era que me gustaba aquel tipo de fotografía espontánea, que capturaba un momento que ocurría en la calle. Fue al cabo de dos años que entendí lo que realmente era la "street photography": momentos reales, personas auténticas sin ningún tipo de control… algo que creo que me atrae mucho.

¿Cómo definirías "street photography"?

"Street photography" sólo es una etiqueta. Se trata de capturar imágenes no preparadas de personas en espacios públicos. Puede ser en museos, en parques, en la calle… en cualquier lugar. Pero básicamente son [fotografías de] personas reales, hechos auténticos sobre los que no se tiene ningún control. El fotógrafo es sólo un observador que no se comunica con el sujeto, sólo lo mira y lo extrae de la vida real.

¿Y qué enfoque le das tú?

Hago fotos sin planes ni agenda. Salgo cada día, normalmente por Londres, y no tengo ni idea de lo que voy a ver. Me gusta trabajar en Londres y me he dado cuenta de que no puedo trabajar en cualquier lugar porque necesito relajarme cuando estoy de vacaciones. Me llevo una pequeña cámara de bolsillo por si acaso, pero soy consciente de que en realidad estoy de vacaciones.

¿Ni siquiera en una ciudad como por ejemplo Barcelona?

Estuve en Barcelona y siempre llevaba una cámara conmigo, pero no fui específicamente para hacer "street photography". Más bien fui para sentarme en La Rambla y tomarme una cerveza. Para cosas así.

Robert Frank y Cartier-Bresson son dos de tus principales inspiraciones, pero cada uno tenía un concepto muy diferente del otro sobre el instante fotográfico. ¿De qué forma te han influido?

Probablemente disparo más a la manera de Cartier-Bresson. Busco momentos a veces con humor, con cierta magia, tristes… En cualquier caso Robert Frank y Henri Cartier-Bresson son dos fotógrafos muy diferentes. Cartier-Bresson se centraba muchísimo en la composición y la geometría. Robert Frank se centraba mucho en las sensaciones y en cómo las cosas sucedían por sí solas. Hay muchas diferencias entre ellos. Muchas de las fotos de Robert Frank estaban desenfocadas y son poco nítidas, mientras que Cartier-Bresson generalmente siempre era muy nítido [en sus imágenes].

Yo me inclino más hacia Cartier-Bresson que hacia Robert Frank, aunque "Los americanos" es probablemente el mejor libro de fotografía que se haya publicado nunca. Así que obviamente es una gran influencia para mí.

¿Cómo te aproximas a las escenas y los personajes que fotografías?

Generalmente soy muy discreto. La gente ni se da cuenta de que les estoy fotografiando. Tengo muchos métodos para pasar desapercibido, y si alguien me observa o se siente incómodo, como la chica de antes [en referencia a una chica a la que salió a fotografiar en mitad de la entrevista], sonrío y me voy, sigo caminando. No me paro a hablar con nadie. Esto normalmente hace que la gente entienda que no estás haciendo nada malo. Generalmente si te acercas directamente a una persona puede sentirse atacada, pero si ven una ligera sonrisa inmediatamente entienden lo que ocurre.

¿Has tenido problemas fotografiando gente en algún lugar?

En realidad no. Algunas veces en París ha sido complicado porque la gente conoce la ley sobre privacidad. Pero generalmente el problema está en lugares como la India, porque aunque tú quieras tomar fotografías espontáneas la gente se empeña en sonreír ante la cámara. Esas situaciones son las peores. Puedo lidiar con gente que no quiere que la fotografíen, pero esas con la gente posando… Eso ocurre mucho en la India y probablemente también en Tailandia.

¿Se trata más de concentración y estar atento o hay algo de instinto?

Algunos días es como tener un instinto por algo que está sucediendo. A veces estás de pie mirando a alguien y puedes predecir lo que va a hacer o lo que va a ocurrir. Es una sensación muy reconfortante cuando piensas que esa chica se va a caer, y entonces va y se cae. Esto es casi como un instinto, porque cuando estás mirando y mirando y mirando tanto a la gente y concentrándote en lo que están haciendo y en cómo lo están haciendo, al final puedes entender lo que van a hacer.

Y algunas veces se da este instinto. Estás sentado en una cafetería con un tío y de repente ve algo que le gusta, coge su cámara y le hace una foto a través de la ventana, y tú piensas: "Joder… ¿por qué no? Vayamos fuera a hacer la foto." A veces son cosas que simplemente pasan enfrente de tus narices.

Creo que la clave es saber cómo usar tu cámara fácilmente. Las cámaras no me interesan en absoluto, son aburridas. Las únicas características que realmente me interesan es que puedas trabajar con ellas de forma muy sencilla y muy rápida, lo que te da más oportunidades de capturar algo bueno.

Exponer, enfocar y componer en fracciones de segundo.

Yo uso una Leica MP con un objetivo de 35 milímetros, y siempre tengo el enfoque puesto a 12 pies [poco más de 3,5 metros], lo que significa que en un día soleado, si veo algo un poco lejos pero no demasiado y mi exposición es de f8 a 1/250 de segundo, sé que cualquier cosa que tome desde esos 12 pies hasta el infinito va a salir nítido. Y entonces, a medida que me acerco, voy cambiando el enfoque, y aquellas cosas que estén más cerca van a salir nítidas también siempre que se trate de un día soleado.

Tienes que ser más cuidadoso en un día de lluvia, más preciso, porque tendrás que disparar así [Stuart saca su Leica y muestra cómo al abrir el diafragma la profundidad de campo disminuye y por tanto debe ajustar el enfoque]. Se llama distancia hiperfocal. También sé la exposición de luz sin necesidad de usar el fotómetro, porque lo he hecho tantas veces que ya sé el resultado.

En fin, uso una cámara pequeña, no uso la tapa del objetivo. Normalmente les digo a mis alumnos que la tiren, porque si llevan un filtro protector, con eso tienen bastante. Siempre llevo el objetivo puesto en la cámara, no cambio de óptica. Además, siempre que llevo la cámara en un bolso lo tengo abierto, sin cremalleras que me hagan perder tiempo, y la llevo aquí metida [nos enseña un compartimento para objetivos extraíble y abierto por ambos extremos, típico de una bolsa de fotografía grande], así que siempre estoy listo para hacer una foto.

Tienes que ser rápido, reaccionar para tener más oportunidades de capturar lo que quieres. Pero por otra parte también tienes que tomarte tu tiempo para pensar lo que vas a disparar.

Tras más de 15 años en este mundillo, tendrás trucos para fotografiar algunas situaciones.

Sí, algo más de 15 años. Hay muchas formas de trabajar. Por ejemplo, como un pescador: cuando encuentras un lugar muy bueno y te quedas ahí esperando y esperando mucho tiempo a que ocurra algo en ese escenario… Es casi como un teatro: todo está preparado y sólo tienes que esperar a que los actores hagan su trabajo.

Éstas son algunas de las fotos que hago y es también lo que hace gente como Joel Meyerowitz, que puede esperar mucho tiempo en un lugar hasta que ocurra algo. Me gusta hacer eso pero al mismo tiempo me gusta simplemente caminar y no pararme y ver qué puedo encontrar.

¿Y resolver una fotografía de una manera concreta dependiendo de la situación?

En mi porfolio tengo una fotografía en la que un hombre está mirando hacia su perro, que está tumbado en el suelo. Parece que el perro esté muerto. Cuando vi al hombre le tomé cinco o seis fotografías, pero él me estaba mirando a mí, así que bajé la cámara para apuntar al perro y también él miró al perro. Entonces tomé esta foto. En el resto de imágenes estaba mirando alrededor o mirándome a mí y no funcionaban.

Algunas veces casi puedes hacer que la gente haga cosas. Por ejemplo, si bostezas, la demás gente bostezará también. Generalmente puedes hacer que la gente haga cosas sin necesidad de comunicarte con ella.

¿Se puede hacer un reportaje con "street photography"?

Sí, creo que se puede, aunque en gran medida depende de cada fotografía individualmente. Si tienes un trabajo con cuerpo de un lugar como Nueva York o Londres, por ejemplo, y el conjunto se compone básicamente de ese lugar y de personas creo que puede ser una especie de reportaje, pero es algo muy flojo.

Francamente prefiero simplemente ver imágenes sueltas muy potentes en vez de 20 fotografías en una historia, entre las que puede haber cinco buenas pero que son difíciles de juntar.

Hay gente como Alex Webb, que es un fotógrafo de calle pero que también hace fotoperiodismo y cuenta historias. Usa la "street photography" muy bien para comunicar temas y situaciones en diversos lugares.

La ironía es una constante en tus fotografías.

No creo que yo sea particularmente irónico o sarcástico como persona. Creo que se trata del sentido del humor inglés. Hemos crecido con los Monty Python, con Norman Wisdom… con comediantes absolutamente fabulosos. Incluso Mr. Bean es una locura, pero usa un sentido del humor muy inglés. Creo que muchos fotógrafos ingleses tienen este ingrediente en su sistema de trabajo, y haber crecido con él hace que se transmita a su fotografía.

Me viene a la cabeza una fotografía tuya en Oxford Street. ¿Esta situación cómica simplemente ocurre o hay que saberla crear combinando los elementos que la conforman?

En esta foto en particular lo primero que vi fue la mujer que está subida en el banco. Y entonces el hombre [que hay en primer término, a la derecha de la imagen] levantó la mano y creo esta especie de nariz. Esas cosas pasan, fue suerte. Yo sólo estaba fotografiando a la mujer subida al banco y el hombre hizo algo extraño.

¿Te ocurre a menudo saber que tienes una buena foto y luego, al revelarla, descubrir que hay algo extraordinario en ella que no habías visto al tomarla?

Sí, sí… continuamente. Y esas son mis fotografías preferidas. Fotografías que no sabes todo lo que había ocurrido en ella. Como en la foto de la paloma. Yo no había visto las piernas entre las piernas, sólo había visto la paloma. Tengo otra foto de un hombre sin cabeza caminando por la calle con un paraguas: yo no vi la sombra [que se proyecta en la pared]. Es simplemente suerte, pero cuando la vi dije: "¡Uau! Haré como que sí lo había visto" [ríe]. Creo que esto, cuando tienes esta suerte, es parte de lo bueno de la fotografía.

Hay una frase famosa de Gary Player, un golfista, que dice: "¿Sabes lo que es divertido? Cuanto más practico, más suerte tengo." Y eso significa que si me pierdo más fotos que tú, también estoy consiguiendo más fotos que tú. Por el simple hecho de hacer más, es más factible que pierda y consiga más fotos.

¿Cuántas fotografías haces aproximadamente en un día de trabajo?

Actualmente entre tres y cuatro rollos al día. Aunque hoy no… [mira con cara de decepción la lluvia que cae fuera]. Ésta es otra: hay días que te sientes con ganas, otros no. Los días lluviosos también salgo a hacer fotos, pero generalmente consigo menos fotos buenas.

¿Cuál es porcentaje de aciertos en un día?

Quizás una foto que me guste bastante. Si consigo en un año diez fotos que me gusten de verdad y una de ellas que sea realmente buena, ya estoy contento. El porcentaje no es demasiado alto.

Cuéntanos alguna situación inverosímil.

Te puedo contar la de la mejor foto que perdí. Ésta siempre es una buena historia. En Oxford Street vi a una mujer mayor empujando un carrito doble con gemelos. Ambos estaban durmiendo. La mujer llevaba dos muñecos de bebé bajo los brazos, con las cabezas por delante de tal forma que parecían dos pechos perfectos… corrí para ponerme delante de ella y fotografiarla, pero cuando llegué se había metido en una tienda justo antes de que yo me girase… Estas cosas a veces pasan: corres para fotografiar algo y entonces desaparece la foto. ¡Acabas preguntándote si de verdad había ocurrido o no!

Esto es algo muy particular de la "street photography": si te pido que salgas a hacer una foto ahora y que vuelvas con una situación divertida, no podrías traerme la foto que acabo de comentarte, porque esto pasa cuando pasa. La "street photography" no se puede planear, y las mejores [fotos] son tan reales y tan impredecibles…

No hay que pensar nada, sólo ser una esponja de lo que ocurre a tu alrededor. Siempre les digo a mis alumnos que no piensen que la fotografía que van a hacer es algo que ya está hecho o que sea un cliché, que no es divertida, que es una mierda… Esto no importa… ¡hazla!

¿Hay algo especial con los perros en esta disciplina?

Es gracioso, porque ahora mismo tengo tres o cuatro fotos de perros [en mi porfolio] pero no es que me interesen mucho. Son bastante fáciles de fotografiar. Son algunas de las fotos más fáciles que tengo.

Los museos también son un escenario recurrente.

Ya no tomo más fotografías de museos. Acostumbraba a ir los días de lluvia cuando tenía suficiente energía para ello. Además, trabajé en un encargo para la Tate Gallery durante un par de meses. Pero se acabó.

Repetición de sujetos, diferentes planos, luces y sombras… ¿Qué elementos son los que mejor funcionan?

Por lo general los días soleados son muy buenos para fotografiar: todo tiene mejor aspecto. En un día lluvioso como hoy, aunque ocurra algo espectacular, las fotografías no serán extraordinarias: se verán un poco grises, planas, aburridas. Cuando me levanto y amanece un día soleado, salgo pronto de casa y vuelvo tarde para usar al máximo la luz. La luz es muy importante.

Hago repeticiones de objetos. Cuando empecé a hacer fotografía fui a un curso con Leonard Freed, un fotógrafo famoso de Magnum [fallecido en 2006] y hacía muchas repeticiones en sus fotos, lo que me inspiró mucho. Y creo que funciona.

El color es importante. Intento asegurarme de que las fotos que hago tengan colores vistosos. Uso el color porque me permite conectar con el color de la propia vida. Así que muchas de las fotos que hago ahora tienen colores muy potentes. Incluso si se trata de color, quiero que sean imágenes muy coloreadas y vistosas, no fotografías en color con apariencia monocromática. No quiero ser un fotógrafo en blanco y negro que usa carretes en color. Lo puedes ver en muchos fotógrafos de blanco y negro, que cuando se pasan al color ves en su trabajo que siguen pensando en blanco y negro.

Más allá de "street photography", realizas encargos comerciales. ¿Tienes intención de tocar algún otro género al margen de la fotografía comercial?

No, ahora no. Cuando estaba empezando quise ir a Kosovo. Tenía muchos amigos que eran fotógrafos de guerra y yo realmente quería ir. Mi madre me dijo una y mil veces: "No vayas." Yo era muy joven. Y entonces [el fotoperiodista británico] Roger Hutchings vio el trabajo que yo estaba haciendo y me dijo: "Exacto, no vayas. ¿Para qué vas a ir a Kosovo? Eres una persona feliz, un tío divertido." Me di cuenta de que no tenía tanto interés en ser fotógrafo de guerra, que no estaba hecho para ir a lugares como Yugoslavia.

[Tras pasar de puntillas sobre el fotoperiodismo y la fotografía de guerra, a Matt Stuart se le ilumina la cara y resuelve explicarnos los pormenores de una de sus fotografías.]

Te voy a contar también la foto del pavo real. Hacía como tres o cuatro semanas que había visto ese póster. Llevaba allí mucho tiempo, y yo ya había pasado por el lugar varias veces y tomado algunas fotografías, pero no eran nada del otro mundo. Me gustaba ese lugar, así que pensé muchas veces acerca de cómo se podría mejorar la foto.


Dos semanas antes de hacerla recibí una llamada de Joel Meyerowitz, uno de mis héroes, y me dijo: "Me encanta tu trabajo. Voy a ir a Londres. ¿Quieres salir a tomar fotos?" Y acepté, claro. Nos encontramos en Oxford Circus y caminamos hacia Bond Street, y cuando llegamos a la altura de la tienda [en New Bond Street] alguien le había puesto esa especie de falda. Advertí a Meyerowitz con un toque en el hombro y le dije: "¡Mira, mira eso!" Se quedó pasmado y me dijo: "Es una maravilla." Yo ya había hecho la foto y me pidió permiso para hacerla él también. Le respondí que sí, por supuesto.

Joel Meyerowitz es como mi mentor. Fue un día genial. Seguramente es el mejor día de mi vida como fotógrafo.