Book "IN-XILIOS Photographs by Aaron Sosa"
Everybody knows that to emigrate it's not an easy process, a lot of things has been said about it. The exterior landscape changes but it also changes the inner landscape. How a photographer looks at both landscapes? How to commune within himself the exterior and the interior? What remains in his gaze and transfers from the old home to the new one? These are the questions with which Aaron Sosa tries to answer through 76 images (76 keys) at In-Xilios: a visual essay about an emigrant Venezuelan photographer who is watching and discovering Panama, his current living place and, at the same time, rediscovering himself because, at the end, travels are exactly for that. Educated in the Street photography tradition, Sosa's work always points to try to dissect reality. He cuts it, rummages it, analyzes it, makes hypothesis about it. In this case, the Central American country's particular reality in an specific moment of its history, which becomes parallel to the particular moment of the photographer's history. The exterior and the interior are in constant communication with each other. Panama is also -specially for the five last years- the second home many Venezuelan emigrants. In a certain way, Sosa's gaze is the gaze of all his countrymen. So, he becomes part of a tradition of migrant photographers like Atget or Kértesz (relatively speaking, of course) whom transformed in icons the cities where they were living. Sosa's photographs offers to us complex, poly-semantic, fractals readings about the everyday, the places he is living or the pieces of reality he is constructing through the camera lens. Even if every image is a reproduction, representation, reconstruction, reinvention, in his work this is obvious. But not obvious because it's rough or not deep enough, but for its immediate air of disturbance; for what it has of the imagination and of the imagine: a discrete game of seduction with the fantastic. Probably this is possible because he is also working from the reproduction, representation, reconstruction and reinvention of his own identity. There is no objectivity in this book, every image is a frame of mind and there's a long time that photography stopped pretending to be objective. Each one of these images is a notation about a process -the travel, the migration- that is a initiation ritual: we set out from a state of mind to transform ourselves and return being another. On the road, all the Circes and Laestrygonians, all the landscapes, all the times we dream about Ithaca.Kelly Martínez - Publishing House Igneo/EdiquidIN-XILIOSAll photographs taken 2010 / 2015Photographs by Aaron SosaIntroduction by Ramon GrandalLanguages: English / SpanishPublishing House EdiquidPublication date: Jul 2015Cover: Double softcoverSize: 173mm x 173mmPages: 90Images: 76ISBN: 978-0-692-46661-2Edition: 500Amazon Store: IN-XILIOS Photographs by Aaron Sosa----------------------------------------------------------------------Libro “IN-XILIOS Fotografías de Aaron Sosa"
Todos sabemos que emigrar no es fácil, mucho se ha dicho ya sobre ello. Cambia el paisaje exterior y cambia, también, el paisaje interior. ¿Cómo mira un fotógrafo ambos paisajes? ¿Cómo comulgan el exilio exterior y el interior? ¿Qué se transporta en la mirada, se transpola de la vieja casa a la nueva? Estas son las preguntas que intenta responder, en 76 imágenes -76 claves- In-Xilios, de Aaron Sosa: un ensayo sobre un venezolano que mira y descubre Panamá -la ciudad en la que ahora vive- y, al mismo tiempo, se redescubre a sí mismo pues, al fin y al cabo, para eso también son los viajes. Formado en la tradición de la fotografía de calle, su trabajo apunta siempre a intentar diseccionar la realidad; la corta, la hurga, la analiza, la anota, hace hipótesis sobre ella. En este caso, la realidad particular de un país centroamericano, en un momento específico de su historia que, a la vez, se hace paralelo con un momento preciso de la historia del fotógrafo. Afuera y adentro se comunican. Panamá, además -y en los últimos cinco años- se ha convertido en la segunda casa de buena parte de la emigración venezolana por lo que Sosa está mirando, de alguna forma, por todos sus coterráneos. Así se une, también, a esa larga lista de fotógrafos migrantes, a las voces de personajes como Atget o Kértesz que, convirtieron las ciudades que habitan en íconos. Sus fotografías ofrecen lecturas complejas, polisemánticas, fractales, de la cotidianidad; de los espacios que habita o de los fragmentos de realidad que construye a través del lente. Aunque toda imagen es re-producción, re-presentación, reconstrucción, re-invención, en las suyas eso se hace evidente. No evidente por burdo, sino por el inmediato aire de alteración que presentan, por lo que tienen de imaginación e imaginado; un discreto juego de seducción a lo fantástico. Y tal vez eso sea posible porque también trabaja desde la re-producción, re-presentación, reconstrucción, re-invención de su propia identidad. Aquí no hay objetividad, hace mucho la fotografía dejó de pretender ser objetiva, sino estados de ánimo. Cada uno, una notación sobre un proceso -el viaje, la emigración- que es un ritual iniciático: se parte de un estado para transformarse, para volver siendo otro. En el camino, todas las Circes y los lestrigones, todos los paisajes, todas la veces que soñamos Ítaca.Kelly Martínez - Editorial Igneo/Ediquid
IN-XILIOSAll photographs taken 2010 / 2015Photographs by Aaron SosaIntroduction by Ramon GrandalIdiomas: Ingles, EspañolPublishing House EdiquidPublication date: Jul 2015Cover: Double softcoverSize: 173mm x 173mmPages: 90Images: 76ISBN: 978-0-692-46661-2Edition: 500Amazon Store: IN-XILIOS Photographs by Aaron Sosa
9/25/2015
"IN-XILIOS Photographs by Aaron Sosa" Available at Amazon Store / "IN-XILIOS Fotografías de Aaron Sosa" Disponible en Amazon Store
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8/26/2015
Participación como jurado en el Premi Catalunya 2014
A principios de este año tuve la oportunidad de formar parte del jurado del Premi Catalunya 2014 gracias a la invitación del amigo y colega José A. Andres Ferriz presidente de la Federació Catalana de Fotografia.
Deseo compartir con ustedes esta publicación de la Revista 50mm de la FCF en donde podrán ver los trabajos premiados.
8/12/2015
Entrevista de Editorial Ediquid "La mirada de Aaron Sosa: Considero que Venezuela es mi tierra y Panamá es mi casa"
A propósito de mi libro IN-XILIOS, comparto con ustedes una entrevista realizada por la Editorial Ediquid. Muy pronto el libro estará disponible en librerías de USA, Panama, España y Venezuela.
No hay novedad en el proceso migratorio venezolano; tampoco la hay en que se publique un libro al respecto. Si algo ha aportado el relativamente nuevo proceso migratorio de Venezuela ha sido una amplia bibliografía sobre el tema. Lo que hace especial a «In-xilios», el libro de Aaron Sosa es que, más allá de unas palabras introductorias escritas por Ramón Grandal, en sus páginas no hay letras ni declaraciones; su forma de abordar la emigración no ha sido el análisis o la disquisición intelectual, sino la forma en la que el autor ha afrontado todos los temas que le interesan: la fotografía. «In-xilios», es una colección de imágenes tomadas por un venezolano que hizo de Panamá su lugar de residencia.
Conversamos con Aaron Sosa, ese venezolano, le cuestionamos sobre su libro, la decisión estética de utilizar el blanco y negro, su formación y su visión de la fotografía...
Conversamos con Aaron Sosa, ese venezolano, le cuestionamos sobre su libro, la decisión estética de utilizar el blanco y negro, su formación y su visión de la fotografía...
Para leer la entrevista completa ingresa aquí
8/10/2015
Taller Básico de Fotografía en Ciudad de Panama
A través de este taller el participante obtendrá conocimientos básicos acerca del origen de la fotografía, además de la importancia del dominio de la luz. Gracias al manejo y aprendizaje de las partes de la cámara fotográfica, el será el hacedor de sus propias imágenes.
Contenido
- La cámara fotográfica (analógica y digital) estructura, formatos y modelos.
- El objetivo: Tipos y usos.
- Relación: Velocidad - Diafragma - Sensibilidad
- La profundidad de campo y el movimiento en la fotografía
- El ruido / El grano
- Principios básicos de la composición
- Diferencias y similitudes entre el blanco y negro - color
- Asignación de ejercicios
- Evaluación de las imágenes: Revisión y entrega final
- Entrega de certificados
Facilitador: Aaron Sosa
Aaron Sosa es un fotógrafo freelance que reside en Ciudad de Panamá, República de Panamá, donde trabaja sirviendo a agencias, editoriales internacionales y clientes corporativos. Su obra ha sido exhibida en más de 100 galerías a nivel mundial y sus fotografías han sido publicadas en diarios, libros y revistas a nivel internacional.
Para mayor información y ver su trabajo visita: www.aaronsosaphotography.com
Cupo máximo: 06 participantes
Duración: 2 clases / 4 horas c/u / Total 8 horas
Horario: 1:00 pm - 5:00 pm
Fecha de inicio: Sábado 05/09/2015
Culmina: Sábado 12/09/2015
Costo: $160 / Mediante deposito, ACH o Pago con tarjeta de crédito
Requisitos: Cámara DSLR o Cámara compacta con posibilidad de trabajar en modo (M) Manual.
Nota: Cabe destacar que este taller va dirigido a personas sin ningún tipo de conocimiento en fotografía.
Lugar: Calle 69, San Francisco / Ciudad de PanamáPara mayor información y formalizar inscripción:
Contenido
- La cámara fotográfica (analógica y digital) estructura, formatos y modelos.
- El objetivo: Tipos y usos.
- Relación: Velocidad - Diafragma - Sensibilidad
- La profundidad de campo y el movimiento en la fotografía
- El ruido / El grano
- Principios básicos de la composición
- Diferencias y similitudes entre el blanco y negro - color
- Asignación de ejercicios
- Evaluación de las imágenes: Revisión y entrega final
- Entrega de certificados
Facilitador: Aaron Sosa
Aaron Sosa es un fotógrafo freelance que reside en Ciudad de Panamá, República de Panamá, donde trabaja sirviendo a agencias, editoriales internacionales y clientes corporativos. Su obra ha sido exhibida en más de 100 galerías a nivel mundial y sus fotografías han sido publicadas en diarios, libros y revistas a nivel internacional.
Para mayor información y ver su trabajo visita: www.aaronsosaphotography.com
Cupo máximo: 06 participantes
Duración: 2 clases / 4 horas c/u / Total 8 horas
Horario: 1:00 pm - 5:00 pm
Fecha de inicio: Sábado 05/09/2015
Culmina: Sábado 12/09/2015
Costo: $160 / Mediante deposito, ACH o Pago con tarjeta de crédito
Requisitos: Cámara DSLR o Cámara compacta con posibilidad de trabajar en modo (M) Manual.
Nota: Cabe destacar que este taller va dirigido a personas sin ningún tipo de conocimiento en fotografía.
Lugar: Calle 69, San Francisco / Ciudad de PanamáPara mayor información y formalizar inscripción:
65885799 aaronsosaphotography@gmail.com / aaronsosaphotographer@gmail.com
8/03/2015
Preventa de "IN-XILIOS Fotografías de Aaron Sosa / Presales of "IN-XILIOS Photographs by Aaron Sosa"
La Editorial Ediquid tiene en preventa mi libro "IN-XILIOS Photographs by Aaron Sosa" (Envios a nivel mundial)
Comprar ya!
Muy pronto estará en librerías de USA, España, Panamá y Venezuela.
…………………………………………………..
Coming soon be in bookstores in USA, Spain, Panama and Venezuela.
The Publishing House Ediquid have in presale my book "IN-XILIOS Photographs by Aaron Sosa" (shipping worldwide)
Buy now!
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7/29/2015
Taller de Street Photography en Panama City
El próximo 19 de Septiembre en Ciudad de Panamá se estará dictando el Taller de Street Photography.
TALLER: FOTOGRAFÍA DE CALLE (Street Photography)
De lo urbano a lo estético
Pensar en fotografía de calle implica destreza, paciencia, agudeza visual y ser un gran caminante. Cuando hablamos de “Street Photography” – “Fotografía de Calle” es nombrar a fotógrafos como Jesse Marlow, Elliot Erwitt, Richard Kalvar, Joel Meyerowitz, Bryn Campbell y Trent Parke por mencionar algunos.
En el presente taller se le dará al participantes las herramientas necesarias para realizar este tipo de fotografía. La importancia de la edición final, equipo necesario y la combinación perfecta de una fotografía de calle con una carga estética dará como resultado un trabajo de extrema calidad.
Facilitador: Aaron Sosa (www.aaronsosaphotography.com)
Cupo Máximo: 6 particiantes
Duración: 2 clases / 4 horas C/U: total 8 horas
Horario: 01:00 pm a 5:00 pm
Fecha de inicio: Sábado 19/09/2015
Culmina: Sábado 26/09/2015
Para mayor información y formalizar inscripción: 65885799 aaronsosaphotography@gmail.com / aaronsosaphotographer@gmail.com
TALLER: FOTOGRAFÍA DE CALLE (Street Photography)
De lo urbano a lo estético
Pensar en fotografía de calle implica destreza, paciencia, agudeza visual y ser un gran caminante. Cuando hablamos de “Street Photography” – “Fotografía de Calle” es nombrar a fotógrafos como Jesse Marlow, Elliot Erwitt, Richard Kalvar, Joel Meyerowitz, Bryn Campbell y Trent Parke por mencionar algunos.
En el presente taller se le dará al participantes las herramientas necesarias para realizar este tipo de fotografía. La importancia de la edición final, equipo necesario y la combinación perfecta de una fotografía de calle con una carga estética dará como resultado un trabajo de extrema calidad.
Facilitador: Aaron Sosa (www.aaronsosaphotography.com)
Cupo Máximo: 6 particiantes
Duración: 2 clases / 4 horas C/U: total 8 horas
Horario: 01:00 pm a 5:00 pm
Fecha de inicio: Sábado 19/09/2015
Culmina: Sábado 26/09/2015
Para mayor información y formalizar inscripción: 65885799 aaronsosaphotography@gmail.com / aaronsosaphotographer@gmail.com
4/17/2015
Mi serie In-Xilios en Revista Foto DNG de España
In-Xilios es un proyecto que he venido desarrollando desde mi llegada a Panamá hace casi cinco años. En esta oportunidad les comparto la publicación en la Revista Foto DNG.
Pueden visualizar la revista completa aqui.
4/16/2015
Día del recuerdo del Holocausto hoy 16 de Abril de 2015
Hoy 16 de Abril de 2015 es el día Yom Hashoah o Día del recuerdo del Holocausto; sucede en el día 27 de Nisán del Calendario hebreo. Este día es recordado anualmente como día en memoria de las víctimas del Holocausto, siendo feriado nacional en Israel.
Hace años cuando acepte realizar los retratos de los sobrevivientes del holocausto para la Unión Israelita de Caracas. Recuerdo claramente que la señora Sonia, directora de la Bilioteca de la Unión Israelita y supervisora directa del proyecto, me pregunta si tenía descendencia judia por mi nombre Aaron. Mi respuesta fue que no, solo que a mis padres les gustó ese nombre para mi. Me explicó el significado de mi nombre "Aarón" para los judios y que de algual forma ella me consideraba uno de ellos.
Cuando comence a escuchar las historias de los sobrevivientes fue increíble, me di cuenta que una cosa es leer la historia y otra muy distinta es escucharla directamente contada por sus protagonistas.
No puede hallarse en la Historia otro crimen tan atroz ni tan fríamente calculado como el que aniquiló a millones de seres humanos en los campos de concentración nazis. Reducidos al estado animal, sometidos a la más espantosa degradación moral y física, hombres, mujeres y niños fueron salvajemente torturados y arrastrados a las cámaras de gas por el solo hecho de pertenecer a una raza considerada inferior o de sostener creencias religiosas o políticas opuestas a las de la "Raza de los Señores"
Según la historia a mediados del siglo XX se identifica con el nombre de "El Holocausto" a lo que técnicamente también se conoce, siguiendo la propia terminología del "Estado Nazi" como "Solución Final". Esto es, el intento de aniquilar totalmente la población judía de Europa.
La persecución y el asesinato de los judíos no se desarrolló sólo en Alemania, ni en los distintos campos de concentración creados para este fin, sino que se extendió a Rusia, Europa Oriental y la península Balcánica, donde los alemanes y sus colaboradores llevaron a cabo múltiples matanzas de judíos en fosas, bosques, barrancos y trincheras.
Debido a estas persecuciones muchos judíos tomaron la iniciativa de emigrar al continente americano, los cuales se distribuyeron tanto en Norteamérica como en América del Sur. Otros no tuvieron tanta suerte y fueron capturados pasando así por sufrimientos y momentos de tortura. Para muchos sobrevivir fue un verdadero milagro. Otros simplemente vivieron para presenciar el asesinato de sus seres queridos de forma sanguinaria.
Muchos de estos emigrantes y sobrevivientes llegaron a tierras Venezolanas hace muchos años para comenzar una nueva vida. Este proyecto me permite entrar por un breve instante a sus vidas para conocer un poco de ellos, sus vivencias y me han permitido fotografiarlos e inmortalizarlos a través de la imagen.
Según la historia a mediados del siglo XX se identifica con el nombre de "El Holocausto" a lo que técnicamente también se conoce, siguiendo la propia terminología del "Estado Nazi" como "Solución Final". Esto es, el intento de aniquilar totalmente la población judía de Europa.
La persecución y el asesinato de los judíos no se desarrolló sólo en Alemania, ni en los distintos campos de concentración creados para este fin, sino que se extendió a Rusia, Europa Oriental y la península Balcánica, donde los alemanes y sus colaboradores llevaron a cabo múltiples matanzas de judíos en fosas, bosques, barrancos y trincheras.
Debido a estas persecuciones muchos judíos tomaron la iniciativa de emigrar al continente americano, los cuales se distribuyeron tanto en Norteamérica como en América del Sur. Otros no tuvieron tanta suerte y fueron capturados pasando así por sufrimientos y momentos de tortura. Para muchos sobrevivir fue un verdadero milagro. Otros simplemente vivieron para presenciar el asesinato de sus seres queridos de forma sanguinaria.
Muchos de estos emigrantes y sobrevivientes llegaron a tierras Venezolanas hace muchos años para comenzar una nueva vida. Este proyecto me permite entrar por un breve instante a sus vidas para conocer un poco de ellos, sus vivencias y me han permitido fotografiarlos e inmortalizarlos a través de la imagen.
4/09/2015
La cotidianidad de Aaron Sosa / #ProdavinciFotos
Recientemente fui invitado al proyecto #ProdavinciFotos por parte de ProDavinci, bajo la curaduría de Roberto Mata. Lo interesante de esta nueva experiencia es que las imágenes mostradas son las que he venido realizando con iPhone. Este proyecto tiene como objetivo mostrar la fotografía móvil realizada por creadores venezolanos.
Siguiendo la cuenta de Prodavinci en Instagram podrán ver mi trabajo y el del resto de los invitados. Para leer la entrevista realizada por Roberto Mata lo invito a visitar La Cotidianidad de Aaron Sosa.
3/24/2015
IN-XILIOS en Pop-Up Art Gallery de Macrofest Panamá 2015
El pasado sábado 21 de Marzo parte de mi serie IN-XILIOS se pudo apreciar en la Plaza V Centenario como parte de la muestra Pop-Up Art Gallery de Macrofest Panamá 2015
Muy agradecido con los que asistieron al evento. Lamentablemente llegue un poco tarde ya que tuve compromisos, me toco iniciar un taller de fotografía.
Comparto algunas imágenes de la muestra.
Muy agradecido con los que asistieron al evento. Lamentablemente llegue un poco tarde ya que tuve compromisos, me toco iniciar un taller de fotografía.
Comparto algunas imágenes de la muestra.
Panama City - Panama 2015 / © Michele Santamaria
2/27/2015
Taller Avanzado de Fotografía "Percepción, Concepción y Análisis de la Imagen"
El presente taller tiene como objetivo adentrar al participante en el hecho fotográfico, sensibilizándolo para asumir la búsqueda y la reinterpretación de la imagen. Comenzaremos con una revisión y presentación de portafolio y luego disertaremos sobre el hecho fotográfico.
El fotoperiodismo, documentalismo y la fotografía artística serán los temas en donde profundizaremos.
CONTENIDO
- Presentacion y revisión de portafolios.
- El reportaje fotográfico.
- Diferencias entre documentalismo y fotoperiodismo..
- El ensayo fotográfico.
- El lenguaje de una imagen.
- Elementos importantes para una buena fotografía.
- La composición.
- El contenido en la imagen.
- Ejercicio para sensibilizar al participante.
- Contando historias.
- Salida para trabajo de campo
- Análisis de la imagen.
- La edición fotográfica.
- Programas de edición fotográfica.
- Entrega de certificados.
Facilitador: Aaron Sosa
Aaron Sosa es un fotógrafo freelance que reside en Ciudad de Panamá, República de Panamá, donde trabaja sirviendo a agencias, editoriales internacionales y clientes corporativos. Su obra ha sido exhibida en más de 100 galerías a nivel mundial y sus fotografías han sido publicadas en diarios, libros y revistas a nivel internacional.
Para mayor información y ver su trabajo visita: www.aaronsosaphotography.com
Cupo máximo: 6 participantes
Duración: 3 clases / 4 horas c/u / Total 12 horas
Horario: 1:00 pm - 5:00 pm
Fecha de Inicio: Sábado 04/04/2015
Culmina: Sábado 18/04/2015
Costo: $220
Lugar: Calle 69, San Francisco / Ciudad de Panamá
El fotoperiodismo, documentalismo y la fotografía artística serán los temas en donde profundizaremos.
CONTENIDO
- Presentacion y revisión de portafolios.
- El reportaje fotográfico.
- Diferencias entre documentalismo y fotoperiodismo..
- El ensayo fotográfico.
- El lenguaje de una imagen.
- Elementos importantes para una buena fotografía.
- La composición.
- El contenido en la imagen.
- Ejercicio para sensibilizar al participante.
- Contando historias.
- Salida para trabajo de campo
- Análisis de la imagen.
- La edición fotográfica.
- Programas de edición fotográfica.
- Entrega de certificados.
Facilitador: Aaron Sosa
Aaron Sosa es un fotógrafo freelance que reside en Ciudad de Panamá, República de Panamá, donde trabaja sirviendo a agencias, editoriales internacionales y clientes corporativos. Su obra ha sido exhibida en más de 100 galerías a nivel mundial y sus fotografías han sido publicadas en diarios, libros y revistas a nivel internacional.
Para mayor información y ver su trabajo visita: www.aaronsosaphotography.com
Cupo máximo: 6 participantes
Duración: 3 clases / 4 horas c/u / Total 12 horas
Horario: 1:00 pm - 5:00 pm
Fecha de Inicio: Sábado 04/04/2015
Culmina: Sábado 18/04/2015
Costo: $220
Lugar: Calle 69, San Francisco / Ciudad de Panamá
Pagos con tarjetas de crédito
Para mayor información y formalizar inscripción: 65885799 /
Para mayor información y formalizar inscripción: 65885799 /
aaronsosaphotography@gmail.com / aaronsosaphotographer@gmail.com
2/18/2015
Carnavales en Ciudad de Panamá 2015 / Carnival in Panama City 2015
Este año, como cada año decidí cubrir nuevamente los Carnavales en Ciudad de Panamá. Con la única diferencia que fui con poco peso, ya que mi único equipo fue una Fujifilm X100T y 4 baterías adicionales. Sin flash, sin cámara adicional y por supuesto sin lente adicional ya que la X100T tiene un lente 23mm fijo (equivalente a un 35mm). Para ser sincero fue mas que suficiente. Mi intención, como siempre es la de involucrarme con la gente, acercarme a lo que sucede y pasar lo mas desapercibido posible. Sin mas que agregar los invito a ver desde mi visión el Carnaval de la City.
Si no logras visualizar el slideshow en tu dispositivo móvil puedes ver la galería visitando Carnavales en Ciudad de Panamá 2015
2/05/2015
Prueba de adaptadores TCL-X100 (50mm) y WCL-X100 (28mm) de Fujiflm
Recientemente mi amigo Carlos Agrazal y yo hemos realizado la prueba de los adaptadores TCL-X100 y WCL-X100 de Fujifilm. Hemos hecho la comparación del TCL-X100 que hace las veces de un 50mm y un 35mm Summicron con convertidor LM-FX y el WLC-X100 que hace las veces de un 28mm con un Fujinon 27mm.
Decidimos usar una X100T y una X-T1 por la similitud de sus sensores.
Las imagenes estan en crudo sin ningun tipo de edición, para visualizar a mayor tamaño deben hacer click sobre la imagen.
Fujifilm X100T con Adaptador WCL-X100 (28mm) |
Fujifilm X-T1 con lente Fujinon 18mm (equivalente en 135 - 27mm) |
Fujifilm X100T con Adaptador WCL-X100 (28mm) |
Fujifilm X-T1 con lente Fujinon 18mm (equivalente en 135 - 27mm) |
Fujifilm X100T con Adaptador TLC-X100 (50mm) |
Fujifilm X-T1 con lente Summicron 35mm + Adaptador LM-FX (equivalente en 135 - 50mm) |
Fujifilm X100T con Adaptador TLC-X100 (50mm) |
Fujifilm X-T1 con lente Summicron 35mm + Adaptador LM-FX (equivalente en 135 - 50mm) |
Fujifilm X100T con Adaptador WCL-X100 (28mm) |
Fujifilm X-T1 con lente Fujinon 18mm (equivalente en 135 - 27mm) |
1/27/2015
Leica X Vs. Fuji X100T
Hoy tuve la oportunidad de probar la nueva Leica X. Como facilitador de talleres de fotografía me debo obligar a mantenerme actualizado ante lo ultimo en equipo fotográfico. En esta oportunidad, un alumno recien compró la famosa Leica X y me la prestó para que la estudiara e hiciera ciertas pruebas. Como usuario de Fuji recientemente invertí en la nueva Fuji X100T. Una maravillosa cámara que me ha ofrecido resultados excepcionales. Que mejor oportunidad que ésta para hacer una comparación de la Leica X y Fujifilm X100T.
Antes que nada les dejo una breve comparación que conseguí en Internet. Pude notar que no soy el único que ha realizado dicha comparación:
Cabe destacar la diferencia de precios entre ambas cámaras. La Leica X esta en $2.295 mientras que la Fujifilm X100T cuesta $1.389. Una diferencia significativa.
Al momento de hacer la prueba coloqué ambas cámaras con los valores similares, el mismo motivo y la mismas iluminación. El resultado fue el siguiente:
Al hacer click en la imagen podemos ampliarla y ver aun mas la diferencia de como se comportan ambas cámaras en ISO 1600. Ambas fotografías están en crudo, no tiene ningún tipo de retoque. Lo que está a la vista no necesita anteojos. Pienso que los sensores Fujifilm están dando una gran pelea en cuanto a relación precio - calidad se refiere.
Ya varios amigos y colegas me habían pedido que publicara este tipo de comparaciones que frecuentemente hago con algunos equipos. No prometo hacerlo seguido pero siempre y cuando tenga el tiempo con gusto lo haré.
Hasta pronto.
1/02/2015
Otro gran creador que se nos fué, Q.E.P.D. el maestro Ricardo Porro
Antes de finalizar el año me contacta una importante editora de fotografía de la revista Architectural Record Magazine de Nueva York para solicitarme un retrato del maestro de la arquitectura latinoamericana Ricardo Porro. Resulta ser que el maestro Porro fue muy poco fotografiado y tuve la suerte de ser uno de los que pudo dispararle unos cuantos cuadros con Pentax K1000, un 50mm y film Ilford HP5. El motivo de la solicitud de imagen era debido a una lamentable noticia. El fallecimiento del maestro.
Recuerdo claramente aquellos día en la Habana. Estaba en compañía del gran amigo y fotógrafo venezolano Pablo Krisch. Debíamos estar 15 días en Cuba asumiendo varios compromisos, dictar unas charlas y realizar un registro fotográfico. Cada día al amanecer nos despedíamos y cada uno iniciaba su recorrido de forma solitaria. Ese día el amigo Mario Diaz, gran fotógrafo cubano, me propone ir a la sede de la UNEAC "Unión de Escritores y Artistas de Cuba" para una charla que dictaría uno de los grandes de la arquitectura cubana. Días antes había tenido la oportunidad de dictar una charla a los alumnos de diseño y fotografía de la Escuela de Artes Plásticas de la Habana. Al estar en aquel lugar quedé maravillado ante su hermoso diseño arquitectónico.
En la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana se elabora un proyecto sin precedentes que mezcla una tecnología inusual en Cuba para las cúpulas como es el ladrillo, la sensualidad del lenguaje lleno de erotismo, inspirado en los órganos reproductores femeninos, con un reconocimiento al carácter mestizo de cubana, se mezclan elementos de la aldea africana con los portales mas europeos, la exuberancia de la naturaleza, el color, y el misterio de descubrir la arquitectura mientras se recorre.
Por supuesto que apenas el amigo Mario Diaz me propone ir al evento del maestro Porro sin pensarlo acepte su invitación. Ese día pude intercambiar unas pocas palabras con el, una persona sencilla pero llena de sabiduría. El hecho de haber presenciado aquel encuentro realmente lo catalogo de mucha suerte ya que para ese entonces Ricardo Porro se residenciaba en París y rara vez visitaba Cuba.
Recuerdo claramente aquellos día en la Habana. Estaba en compañía del gran amigo y fotógrafo venezolano Pablo Krisch. Debíamos estar 15 días en Cuba asumiendo varios compromisos, dictar unas charlas y realizar un registro fotográfico. Cada día al amanecer nos despedíamos y cada uno iniciaba su recorrido de forma solitaria. Ese día el amigo Mario Diaz, gran fotógrafo cubano, me propone ir a la sede de la UNEAC "Unión de Escritores y Artistas de Cuba" para una charla que dictaría uno de los grandes de la arquitectura cubana. Días antes había tenido la oportunidad de dictar una charla a los alumnos de diseño y fotografía de la Escuela de Artes Plásticas de la Habana. Al estar en aquel lugar quedé maravillado ante su hermoso diseño arquitectónico.
En la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana se elabora un proyecto sin precedentes que mezcla una tecnología inusual en Cuba para las cúpulas como es el ladrillo, la sensualidad del lenguaje lleno de erotismo, inspirado en los órganos reproductores femeninos, con un reconocimiento al carácter mestizo de cubana, se mezclan elementos de la aldea africana con los portales mas europeos, la exuberancia de la naturaleza, el color, y el misterio de descubrir la arquitectura mientras se recorre.
Por supuesto que apenas el amigo Mario Diaz me propone ir al evento del maestro Porro sin pensarlo acepte su invitación. Ese día pude intercambiar unas pocas palabras con el, una persona sencilla pero llena de sabiduría. El hecho de haber presenciado aquel encuentro realmente lo catalogo de mucha suerte ya que para ese entonces Ricardo Porro se residenciaba en París y rara vez visitaba Cuba.
Ricardo Porro, La Habana - Cuba 2007 / © Aaron Sosa
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