Hasta hace poco me contrataron para cubrir una vacaciones en ABN "Agencia Bolivariana de Noticias" fue por muy poco tiempo, realmente demasiado contenido político para mi gusto. Pero una de las mejores formas con las que lograba aislarme un poco, era durante el antes y el después de cada pauta... Estamos rodeados de imágenes, de parte de nuestro ojo queda el encontrar aquellas que nos interesen.
Mientras esperábamos a que fueran por nosotros (periodista - fotógrafo) , la cola en caracas era insoportable, un día de mucha lluvia y hora pico... Yo a veces a estas imágenes les llamo "concebidas por el estres de caracas" las largas horas de cola o de espera hacen que nos ocupemos de otras cosas...
En mi caso... De estas cosas!!!
Cuando me preguntan, ¿Cual es tu mejor foto? La respuesta es, ¡La que aún no he hecho! La fotografía “para mi” es más que el compromiso del trabajo diario a manera de sustento “fotógrafo de 8:00 a.m. a 4:00 p.m.” Como dice uno de mis maestros Ramón Grandal. El no salir del trabajo y dejar al "Sr. Fotógrafo" en el Locker para sacarlo al siguiente día. El compromiso no es para ti para el o para ellos, el compromiso es con uno mismo como creador. Es hacer algo que te genera tanto placer hacerlo que sencillamente no te importa más.
No pretendo cambiar una realidad, simplemente mostrarla. Esa dura tarea de intentar cambiar al mundo se la dejo a otros. El “cambiar al mundo” lo intento a diario pero no deseo usar la fotografía para ello, con acciones más que con otras cosas sé que pongo mi grano de arena.
¿Mi objetivo? La foto del día, la foto del hoy, la del ayer. Diariamente haga lo que haga voy cámara arriba, para hacer la foto que tal vez me interesa o tal vez no. Pero sintiendo la satisfacción de que logré hacerla al momento en que tuve la necesidad.
Armando José Sequera (1953) es escritor, periodista, promotor cultural, conferencista y guionista de radio.
Es autor de cuarenta y siete libros publicados y ocho inéditos, gran parte de ellos para niños y jóvenes.
Ha obtenido dieciséis premios literarios, tres de ellos internacionales: el de la Casa de las Américas ( La Habana , Cuba, 1979); Diploma de Honor IBBY (Basilea, Suiza, 1996) –ambos con la obra Evitarle malos pasos a la gente -, y la Bienal Latinoamericana “Canta Pirulero” (Valencia, Venezuela, 1998), esta última con el libro Teresa.
A nivel nacional se ha hecho acreedor a trece premios –entre ellos, la Bienal de Literatura “Mariano Picón Salas” en dos oportunidades: la primera, en la mención Narrativa “Salvador Garmendia” –obtenida con la novela La comedia urbana – (2001) y la segunda, en la mención Crónica (2005), recibida por el libro Funeral para una mosca. Además, le han otorgado veinticuatro (24) menciones en diversos concursos de narrativa, divulgación científica y fotografía, tales como las bienales José Rafael Pocaterra (Valencia, estado Carabobo) y José Antonio Ramos Sucre (Cumaná, estado Sucre) y el Concurso de Cuentos del diario El Nacional, entre otros.
Hace poco me tocó (por suerte) cubrir una pauta de la visita de algunos de los sobrevivientes de las bombas nucleares de Hiroshima y Nagasaki. La experiencia fue inolvidable. Poder ver a algunos de los protagonistas involuntarios de ese acontecimiento tan espeluznante fue tener la historia ante mis ojos. Aun en sus miradas se puede notar ese sufrimiento que después de tanto tiempo siguen padeciendo por las secuelas de ese daño causado.
Este retrato expresa en una imagen lo que se me dificulta decir con palabras.
Como caraqueño "Pastoreño" siempre me he desenvuelto en esta difícil y complicada ciudad. En esta oportunidad lo he decidido hacer con una cámaraHOLGA "envenenada", Porque envenenada? Pues, por una adaptación para usarla con película 35 mm. Mientras pasan los años me doy cuenta que para mi trabajo personal necesito cada vez cámaras menos aparatosas, mas sencillas y livianas. No me interesan las grandes cámaras con lo ultimo en tecnología! Al menos para mi trabajo personal, ya para mi trabajo comercial ¡Es otra cosa!.
El ver a mi ciudad a través de un visor de sistema de telémetro muy incierto y con un aproximado a lo que realmente aparecerá plasmado en la película, que aun "en mi laboratorio" revelo, me demuestra que nunca dejamos de crear y mas importante aun, de creer y ser felices con lo que hacemos... Aquí algunos de los inventos...
Aaron Sosa
19-10-2008
Para ver mas imágenes de esta trabajo visite HOLGEANDO
Muchos se preguntaran que hace ropa interior colgada entre tantas gente! Pues esa misma pregunta me la hice yo. El caso es que estaba colgada y lo más seguro es que en este preciso momento ya no lo esta. Eso es lo mágico de la fotografía, el captar esos momentos irrepetibles, el congelar ese espacio y tiempo capaz de mostrarnos esa historia visual que nos rodea.
Sin pensarlo, un día como cualquier otro iba acompañado de mi amigo "tambien fotógrafo Jean Piero Sánchez". Ese día, decidimos subir juntos al laboratorio fotográfico en Sebucan, yo le habia dicho que era uno de los mejores de Caracas y que la atención era excelente. Su intención era conocer el lugar y dejar un trabajo. Al estar en la camioneta y voltear a mi derecha he visto este personaje haciendo las veces de COWBOY, por un instante pensé... Es carnaval! Es una película de vaqueros americana! Que es? Como por inercia saqué la cámara para hacer esta fotografía, fué solo un disparo... "Un Fotograma" pero lo curioso de todo esto es que cuando escucho la obturación de mi camara, en ese mismo instante se hizo un eco, pues, que más podría ser sino Jean Piero desde otro angulo que tambien vió a este subjeto y lo fotografio... Nunca supimos que el otro estaba haciendo la foto...
Durante mi estadía en la Victoria mientras dictaba el taller de fotografía, los alumnos, el ultimo día de clases me proponen subir a la Colonia Tovar...
Pasamos toda la mañana fotografiando y dialogando con imágenes. Desde el comienzo del taller mi objetivo siempre fue orientarlos en cuanto a la composición y que por lo general cuando se va a realizar un reportaje uno va verdaderamente por una foto "Por la Foto".
La búsqueda es simple! Ángulos distintos y un poco de sensibilidad, para luego dejar que las imagenes nos seduzcan y los elementos entren en nuestro encuadre.
Solo debemos esperar el "Momento Decisivo" Como diría Bresson! Para apretar el disparador.
De todo y de nada... Diariamente, mientras hacemos nuestras obligaciones, quehaceres, cumplimos con asignaciones (pautas por encargo) o simplemente cuando vamos al banco y a pagar algún servicio como la electricidad, el agua, cable, etc. Muchas veces vamos aislados y hasta estresados por tanta gente que está en la misma nota que uno. En fin, cada cabeza es un mundo. Y como cada cabeza es un mundo y suelo estar buscando cosas en mi cabeza a diario... De esas búsquedas diarias nacen estas foticos "De todo y de Nada"
Es esta oportunidad, éstas 2 imágenes fueron realizadas mientras esperaba por los alrededores de las torre de la Prensa a mi amigo Nilo Jímenez, gran fotoperiodista venezolano.
Hace pocos días fui invitado por mi amigo Romulo Ollarves para cumplir con dos compromisos.1. Dictar uno de mis talleres "Percepción, Concepción y Análisis de la Imagen".2. Para participar en la toma fotográfica de la Victoria. Aprovecho estas lineas para agradecerle a Romulo por su atención. En el taller, los participantes estaban bien interesados, en general fueron 5 días de buenas vibras y mucho trabajo.Aquí les dejo 3 imágenes de mis recorridos.
Ateneo de La Victoria. Estado Aragua - Venezuela Un Ateneo en ruinas a media construcción en el cual a pesar de sus condiciones, grupos de teatros como este que aparece en la imagen realiza el ensayo de sus obras.
Ateneo de La Victoria. Estado Aragua - Venezuela Alrededores de la Plaza José Félix Rivas
La Victoria.Estado Aragua - Venezuela
Después de rodar varios minutos en moto, llegamos a una hacienda " La cual su única dirección fue: ¡Después del paso del río!" En este lugar habían varias personas. Los jóvenes que protagonizan esta foto y dos personas más. Para nuestra sorpresa estaban encerrados. ¡El patrón salió a hacer unos deberes y regresa más tarde! Fueron sus palabras.
Hong Kong, 1982. La producción y manufacturación en el mundo marcha a todo gas. Igual que sus vecinos, Japón y China, la fotografía se convierte en un hobby nacional y en una obsesión. Diariamente se desarrollan nuevos diseños y nuevos modelos salen como churros de las fábricas, alimentando los mercados domésticos y las exportaciones. La Holga es fruto de esta vorágine; una cámara poco moderna, de signo totalmente pre-hisórico, que nos lleva en el tiempo a épocas pasadas, el de las cámaras mecánicas.
El concepto es simple, -una cámara sencilla, de bajo coste, que utiliza película 120, medio formato. Contiene únicamente el mecanismo básico necesario para hacer fotos y ofrece una alternativa muy barata y accesible a estudiantes y entusiastas del medio formato, que de otro modo y debido a los altos costes que tiene la fotografía de medio formato, se hace prácticamente inaccesible. La nueva cámara recibe el nombre de "ho gwang", cuyo significado es "muy luminoso". Después de hacer un sondeo lingüistico en los países occidentales, pasa a llamarse "HOLGA".Durante los próximos diez años, la Holga produce una auténtica explosión popular. Una comunidad global de fotógrafos, estudiantes, gente creativa y en general gente estupenda de todo tipo empiezan a admirar la sencillez y la habilidad de la Holga, llegando a crearse un auténtico compromiso con la cámara. Este culto formado en torno a la Holga, alabando sus dudosas características, efectos impredecibles y resultados sorprendentes aumenta día a día. Tanto profesores, como estudiantes, convierten a la Holga en una herramienta de ensayo -impartiendo con ella las bases fundamentales de la fotografía, al mismo tiempo que abren nuevos campos y conceptos de técnicas no predecibles. Los fallos más aberrantes, considerados como "errores garrafales" en una cámara convencional, pasan a convertirse con la nueva escuela de Holga, en cualidades de valor incalculable.
El movimiento "Holga" crece actualmente minuto a minuto. Nuevos fans, distintas organizaciones y foros, así como páginas web surgen en torno a esta cámara. Se organizan exposiciones fotográficas en algunas de las más prestigiosas galerías de arte del planeta, mostrando los trabajos realizados con una de las herramientas "menos artística" del momento.
Concursos, eventos interactivos y medios de comunicación de todo tipo "sacuden" a comunidades de artistas dentro y fuera de la red, dando a conocer los excelentes trabajos realizados por los adictos a esta cámara.
Irónicamente, en los últimos años, el diseño y las prestaciones de las cámaras fotográficas se ha convertido en una lucha cada vez más técnica, automatizada y sofisticada. Como contrapartida, la sencillez y la "no tecnología" crece simultáneamente más y más entre aquellos que disfrutan con la sencillez y con lo impredecible de la Holga.
Mientras que diseñadores en todo el mundo se estrujan el cerebro por desarrollar cámaras cada vez más avanzadas y complejas, la Holga sigue creciendo como símbolo de contra-cultura, dejando a un lado las complicaciones tecnológicas y simplificando la ecuación en los 4 elementos: tu ojo, la lente, la película y tu objetivo.
En el Parque los Caobos podemos apreciar como sus visitantes descansan, se ejercitan o simplemente caminan para pasar un día diferente. Después de todo un día en la búsqueda, mientras iba acompañado de uno de mis complices en esto de vivir de la imagen pude notar este momento. Al congelar este instante me dije a mi mismo... ¡Bueno, ya hiciste el día!
Este trabajo no es más que mi visión de mi ciudad natal (caracas). Siento que las principales ciudades tienen una gran mezcla de culturas e influencias. Eso es Caracas, una ciudad cambiante y rapida. Repleta de una plasticidad y de una memoria ducumental de gran valor histórico. Aaron S.
La vida esta llena de hechos, situaciones y acontecimientos. Anecdóticamente hablando, vivimos a diario situaciones nuevas o rutinarias pero llenas de vivencias y experiencias. Tenemos ante nuestros ojos un mar de antagonismos formados por fragmentos que van definiendo y dándole forma a nuestra vida.Este trabajo es una historia, son fragmentos que pretender mostrar parte de estos casi de 10 años de trabajo por esta pasión, me gustaría compartir e ir complementándolo a los largo de mi vida. Es una especie de diario en donde puedo plasmar mí día a día, mi rutina.¡Rutina con cámara en mano!
Para ver mas de este trabajo: www.aaronsosaphotography.com
Hoy en día, los viajes parecen unas distracciones más frecuentes en el mundo occidental. Se expresan por las excursiones, los vuelos, las expediciones organizadas por las agencias de viajes… Se podría decir que cada país ya ha sido descubierto y redescubierto al menos mil veces y de mil maneras. ¿Eso significaría que ya nada nos puede sorprender, asombrar o maravillar? ¿que no queda en este mundo nada delante del que nos quedaríamos boquiabiertos?
Viajar se ha empobrecido considerablemente; parece ser un producto de consumación que se limita a veces solamente a las imágenes tomadas por las ventanas de los hoteles de lujo. Para denominar este fenómeno se usa a menudo el termino “hacer el país” que significa una visita de un país de manera superficial, despojada del factor cognitivo.
No obstante, hay que plantearse la pregunta que significaría entonces visitar un país… ¿conocer otra cultura? ¿Y si esta “otra” cultura es precisamente la “tuya”? ¿Si de repente te das cuenta de que antes no la conocías buscando siempre al otro lado, esperando que fuera la hierba sea más verde y los olores más intensos?
Al ver mi país en la lente de Aaron Sosa, me extraño cada vez más… Mi Polonia, tan común, gris y aburrida, gana nuevas dimensiones… A su lado, por la primera vez con los ojos abiertos y corazón temblante saboreaba los paisajes de “mi” realidad coleccionando las imágenes con la única aptitud de maravillarme. “Eso es un código… To jest kod…” diría una de mis profesoras… El código de los signos, una amalgama perfecta de los colores, formas y espacios, un lenguaje universal de imágenes que se entrecruzan y mezclan en un laberinto misterioso de significados.
Montaigne consideraba el viaje como un ejercicio de desaparición, visto que para asombrarse, previamente hay que intentar perder los prejuicios, poner en cuestión el universalismo de sus propios conocimientos y destrozar sus rígidas ideas hechas. TO JEST KOD nació de un encuentro de la mirada fresca del recién llegado y de su sensibilidad particular con una “nueva” cultura del continente viejo…
Sus fotografías constituyen una gran narración que redescubre mi propia realidad a la que me he acostumbrado tanto. Aaron Sosa vive el contacto con ella. Su trabajo traiciona las incertidumbres y la inquietud por lo “diferente”, entrecruzadas con la fascinación y la alegría frente a la experiencia y adiestramiento de lo “otro”.
VENEZUELA COTIDIANA es un homenaje a la cultura, la gente y las tradiciones de vuestra patria… Como lo subraya Kelly Martínez, parece "un documento visual que es una iniciación a Venezuela, a una Venezuela que largamente ha esperado ser descubierta“. TO JEST KOD a su vez constituye una reinversión y redescubrimiento de nuestra POLONIA…
Iza Brania
TO JEST KOD
ćwiczenie zatracania się…
W dziesiejszym świecie, podróże stanowią jedną z najpopularniejszych rozrywek współczesnego społeczeństwa. Wyrażają się poprzez wycieczki, loty, wyprawy organizowane przez biura podróży... Można by pokusić się o stwierdzenie, że każdy kraj został już odkryty i przemierzony przynajmniej tysiąc razy i na tysiąc różnych sposobów. Oznaczałoby to zatem, że nic nie jest już w stanie nas zaskoczyć, zdziwić czy oczarować? Czy rzeczywiście nie istnieje już nic co mogłoby nas zachwycić?
Podróżowanie straciło wiele uroku, czasami wydaje się kolejnym poduktem konsumpcyjnym ograniczającym się jedynie do zdjęć zrobionych z okna luksusowego hotelu. Do określenia tego fenomenu często używa się terminu „zaliczyć kraj” oznaczającego zwiedzanie danego kraju w sposób powierzchowny, pozbawiony elementu poznawczego. Jednakże, należałoby się zastanowić co tak naprawdę rozumiemy pod pojęciem „zwiedzać kraj”... Czy jest to poznanie innej kultury? A co jeśli ta „inna” kultura jest “twoją” kulturą? Co się dzieje w momencie, kiedy zdajesz sobie nagle sprawę, że tak naprawdę jej nie znasz szukając wciąż i zastanawiając się, czy aby gdzie indziej trawa nie jest bardziej zielona?
Patrząc na mój kraj w obiektywie Aarona Sosy popadam w coraz większe zdziwienie... Moja Polska, tak zwyczajna, szara i nudna nabiera nowych kształtów... U jego boku, po raz pierwszy w życiu, z szeroko otwartymi oczami i drżącym sercem delektowałam się “moją” rzeczywistością popadając w coraz to większe zdziwienie... To jest kod… powiedziałby jeden z moich wkładowców... Kod znaków, harmonia kolorów, form i przestrzeni; uniwersalny język obrazów, które przenikają się wzajemnie i zlewają w labiryncie tajemnych znaczeń.
Montaigne postrzegał podróż jako swoisty ćwiczenie zatracania się, jako że jedyną drogą do zachwytu jest wyzbycie się własnych uprzedzeń, zakwestionowanie uniwersalizmu swej wiedzy oraz załamanie sztywnego systemu przekonań. Seria TO JEST KOD to rezultat spotkania świeżego spojrzenia nowoprzybyłego i jego nieprzeciętnej wrażliwości z “nową” kulturą starego kontynentu...
Jego fotografie stanowią wielką opowieść, która na nowo odkrywa moją własną rzeczywistość, tą do której tak przywykłam. Aaron Sosa nawiązuje z nią bezpośredni kontakt. To udana próba oswojenia “inności”. Jego fotografie zdradzają niepewność i niepokój w stosunku do tego co „odmienne”, a jednocześnie ukazują fascynację i radość płynącą z doświadczania tego co „nieznane”.
WENEZUELA CODZIENNA to hołd złożony kulturze, ludziom i tradycjom waszej ojczyzny... Kelly Martinez zaznacza, że seria ta “stanowi wizualny dokument, który jest wprowadzeniem do Wenezueli, do Wenezueli, która długo oczekiwała na swe odkrycie”. TO JEST KOD natomiast to swoista reinwersja i odkrycie „naszej” Polski.
Durante el desarrollo del proyecto KALEIDOSCOPIO LATINOAMERICANO (http://aaronsosapl.blogspot.com) fui invitado a la embajada de Venezuela en Francia a dictar una charla. ¿Mi estadía? ¡Una semana! Una semana de largas caminatas desde la primera luz del día hasta altas horas de la noche. Por más cansancio que pudiese sentir, ¡Estaba en París!. Ambiguedades Parisinas nace por esa inquietud de fotografiar la vida de París, so un fotógrafo de la calle, un fotógrafo de la rutina, me gusta detenerme en esos instantes que tal vez para muchos son insignificantes, situaciones, acciones, momentos espontáneos.¡Nada de puesta en escena! Para poner a posar a alguien, los llevo a un estudio. Con esto tampoco quiero estar en contra ni menospreciar el trabajo de colegas que hacen este tipo de fotografía, pues todo tiene su mérito y cada quien tiene la libertad de expresarse como mejor le parezca. Simplemente que soy un aterno apasionado por ¡El momento!. Captar esas fracciones de segundos y poder congelar ese tiempo y espacio irrepetible es lo que me atrapa.
